교직원 및 직원 디렉토리

디온 피긴스는 테네시 주 멤피스에서 태어나 워싱턴 DC에서 자랐으며 존스-헤이우드 발레 학교와 워싱턴 댄스 인스티튜트에서 훈련했습니다. 그녀는 잠시 Goucher College에 다녔고, NYCB 솔리스트 Zippora Karz의 Balanchine의 세레나데에서 여주인공 러시아 소녀로 캐스팅되었습니다. Karz는 Figgins에게 할렘 댄스 극장 오디션을 보도록 격려했으며 2000 년에 Figgins는 DTH의 발레단에 합류했습니다. DTH를 통해 피긴스는 아곤, 세레나데, 네 가지 기질, 콘체르토 바로코에서 주역을 맡았다. 피긴스는 컴플렉션스 컨템포러리 발레단(Complexions Contemporary Ballet)과 포스 오브 네이처 댄스 컴퍼니(Forces of Nature Dance Company)에서도 공연했습니다. 2004년, 피긴스는 할렘 댄스 시어터(Dance Theatre of Harlem)의 공백기 동안 브로드웨이로 눈을 돌렸고, 오리지널 브로드웨이 컴퍼니인 핫 핏(Hot Feet)에 캐스팅되었습니다. 그녀는 또한 멤피스 더 뮤지컬(2010년 토니상 최우수 뮤지컬 수상), 모타운: 더 뮤지컬(다이애나 로스 언더스터디 및 댄스 캡틴)의 오리지널 캐스트에 출연했으며 브로드웨이의 Leap of Faith에서 보조 안무가를 역임했습니다. 뮤지컬 스모키 조의 카페(Smokey Joe’s Cafe)에서 보여준 피긴스는 오베이션 어워드(Ovation Award) 뮤지컬 여우조연상 후보, 치타 리베라 어워드(Chita Rivera Award) 오프 브로드웨이 뮤지컬 여우조연상 후보, 치타 리베라 어워드(Chita Rivera Award) 오프 브로드웨이 뮤지컬 최우수 앙상블 부문 후보에 올랐습니다. 그녀는 Broadway Cares/Equity Fights AIDS의 제휴 조직인 Broadway Serves의 공동 창립자이자 Tony Nominating Committee의 정회원입니다.

Maggie Christ는 1996 년 7 월부터 Ballet Tech에서 점진적으로 책임있는 역할로 일하고 있습니다. 전무 이사로서 그녀는 조직의 재무 및 행정 운영을 감독합니다. 그녀는 또한 콘도미니엄의 이사회에 소속되어 있습니다. Ballet Tech에 합류하기 전에는 National Academy of Design(뉴욕의 소규모 예술가가 운영하는 박물관)의 재무 이사, St. Ann Center for Restoration and the Arts(브루클린의 역사 보존에도 관여하는 프레젠테이션 조직)의 총괄 관리자, Brooklyn Academy of Music의 부총괄 관리자를 역임했습니다. 그녀는 Columbia University에서 민족음악학 석사를, Wellesley College에서 음악학 학사 학위를 받았습니다.

터틀은 미하일 바리시니코프(Mikhail Baryshnikov)의 초대를 받아 16세의 나이에 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre)에 입단했습니다. 그녀의 경력은 발레 극장에서 17 년에 걸쳐 수석 무용수의 지위에 도달했습니다. Tuttle은 순수한 고전주의와 생생한 캐릭터화로 유명합니다. A.B.T.에서 경력을 쌓는 동안 Tuttle은 2000년에 찬사를 받는 Twyla Tharp Dance Company에 합류했습니다. T.T.D.에서 근무하는 동안 Tharp는 인기 브로드웨이 쇼 Movin’ Out을 제작했으며 Ms. Tuttle에서 Judy 역을 맡았습니다. 이 역할에 대한 그녀의 해석은 그녀에게 TONY Award와 Fred Astaire Dance Award 후보에 모두 올랐습니다. 공연 경력을 계속하는 것 외에도 Tuttle은 Mark Morris Dance Group, Steps on Broadway, The School at Steps, Gibney Dance 및 Barnard College에서 발레를 가르치고 있습니다. Tuttle은 2011년 봄에 Wofford College에서 명예 인문학 박사 학위를 받았습니다. 그녀는 2016년에 Ballet Tech의 교수진에 합류했습니다.

Joe는 원래 캘리포니아 샌프란시스코 출신입니다. 그는 University of Southern California에서 연극 학사 학위를 받았습니다. 그는 2006 년 Ballet Tech에서 일하기 시작했으며 2008 년 2 월에 행정 이사로 임명되었습니다.

Janel Rayome은 미시간 주 마켓에서 태어나고 자랐습니다. 그녀는 2004년 Northern Michigan University를 졸업했으며 커뮤니케이션 및 성능 연구 학사 학위를 받았습니다. 그녀는 안무가, 무용수, 배우 및 예술 행정가로 일했습니다. 2005년, Janel은 Ballet Tech에서 오디션 스태프 및 교실 내 조교로 일하기 시작했습니다. 2007년 5월, 그녀는 프로그램 코디네이터 직책을 수락하고 엘리엇 펠드에 의해 행정 이사로 신속하게 승진했습니다. Ballet Tech에서 재직하는 동안 Janel은 365,000명 이상의 뉴욕시 공립학교 어린이를 대상으로 오디션 및 무용 교육 기회를 지도하고 감독했습니다. 2023년 가을에 그녀는 Northern Michigan University에서 Outstanding Alumna라는 칭호를 받았으며 NMU 극장 및 댄스 명예의 전당(NMU Theatre and Dance Hall of Fame)의 초대 멤버로 입회했습니다.

Andrew는 NYC에 거주하는 로우 브라스 뮤지션, 교사 및 비영리 전문가입니다. 인터로첸 예술 아카데미(Interlochen Arts Academy), 오벌린 음악원(Oberlin Conservatory of Music), 매네스 음대(Mannes School of Music)를 졸업한 그는 토마스 리코보노(Thomas Riccobono), 리 앨런(Lee Allen), 데미안 오스틴(Demian Austin), 웨스턴 스프로트(Weston Sprott), 조지 커란(George Curran) 등 업계 리더들에게 트롬본 연주를 공부했다. 공연자로서 앤드류는 클리블랜드의 세브란스 홀, 시카고의 심포니 센터, 뉴욕의 앨리스 툴리 홀, 브루클린 미술관과 같은 장소에서 공연하도록 초대되었습니다. 그는 클래식 음악과 현대 음악의 열렬한 연주자이며 Vijay Iyer, Gordon Jacob 및 Su Lian Tan과 같은 작곡가의 작품을 선보이는 세계 초연 공연, 워크샵 및 녹음 세션에 참여했습니다. Andrew는 New York University에서 기금 모금 자격증을 취득했습니다. Ballet Tech의 대외 담당 이사 외에도 Andrew는 Calliope Brass Music Association의 전무 이사입니다.

Rhodes는 15 세의 나이에 American Ballet Theatre에서 전문 경력을 시작했습니다. 이 회사는 루시아 체이스 (Lucia Chase)와 나중에 미하일 바리시니 코프 (Mikhail Baryshnikov)의 지시하에 미국과 유럽을 여행했습니다. 나중에 그녀는 독일의 함부르크 슈타츠 오페라 극장에서 존 노이마이어 (John Neumeier)의 계약을 제안받았다. 그녀는 American Ballet Theatre에서 교사 자격증을 취득했으며 피트니스 및 요가 자격증도 보유하고 있습니다. Ms. Rhodes는 1995년 Ballet Tech의 교수진에 합류하여 10년 동안 전임으로 가르쳤습니다. 이후 그녀는 BT에서 가르치기 시작했고 뉴욕시 전역에서 계속해서 어린이 오디션을 진행하고 있습니다.

자넬 배리(Janelle Barry)는 캘리포니아 출신으로 채프먼 대학교(Chapman University)에서 무용 학사 학위를 취득한 후 브루클린으로 이주하여 메트로폴리탄 오페라(The Metropolitan Opera), 보스턴 심포니 오케스트라(Boston Symphony Orchestra), 빌 바클레이(Bill Barclay), i KADA, GOH 프로덕션, 마크 모리스 댄스 그룹(Mark Morris Dance Group)과 함께 공연했습니다. 그녀는 인형극, 연기 및 의상에 대한 경험이 있지만 그녀의 가장 큰 열정은 무용을 가르치는 것입니다. 그녀는 10년 넘게 뉴욕시 공립학교에서 발레, 모던, 스윙, 탭, 크리에이티브 무브먼트를 가르쳤으며, 마크 모리스 댄스 센터(Mark Morris Dance Center)의 스쿨(School at the Mark Morris Dance Center)을 포함한 사설 댄스 스튜디오에서 학생 컴퍼니 디렉터로 일했습니다. Janelle은 Certified Teaching Artist이자 Dance for PD®의 어소시에이트 트레이너입니다.

퀸즈 출신으로 퀸즈 칼리지 졸업생인 조 패든(Zoe Padden)은 어린 시절 춤을 추며 무용과 수학 학위를 취득했고, 결국 자신의 열정 중 하나인 가르치는 일을 발견하게 되었습니다. 그녀는 다양한 환경에서 모든 연령과 배경의 학생들에게 다양한 댄스 스타일을 가르쳤습니다. 그녀는 Williamsburg Movement and Arts Center에서 스튜디오와 NYC 공립학교의 레지던시 프로그램의 일환으로 가르치는 기쁨을 누렸습니다. 그리고 그녀는 Ballet Hispánico에서 가르쳤던 것을 자랑스럽게 생각하며, 그곳에서 개발 팀의 일원으로 인턴을 하기도 했습니다. 2018년 Zoe는 무용 교육 세계의 관리 측면으로 초점을 옮기기로 결정하고 Ballet Tech에 합류했습니다. 재단과 학교에서 일을 시작한 이래로 Zoe는 BT 커뮤니티의 모든 사람들과 함께 일하고 봉사하는 기쁨을 누렸습니다.

Debbie는 원래 뉴욕 브루클린 출신입니다. 그녀는 라과디아 고등학교 무용과를 졸업하고 버나드 칼리지에서 무용 및 미술사 학사 학위를 받았습니다. 댄서로서 그녀는 Trainor Dance, Bryce Dance 및 Stefanie Nelson과 함께 공연했습니다. 그녀의 안무와 댄스 영화는 뉴욕, 보스턴, 시카고 전역에서 전시되었습니다. 그녀는 마크 모리스 댄스 센터(Mark Morris Dance Center), 브루클린 아트 익스체인지(Brooklyn Arts Exchange), 댄스웨이브(Dancewave)를 통해 아이들에게 무용을 가르치는 기쁨을 누렸습니다. 또한 그녀는 Current Showcase를 공동 설립하고 제작하여 NYC에서 무료 공연 예술 행사를 조직했습니다. Debbie는 2022년에 합류한 이후 Ballet Tech 커뮤니티와 함께 일하는 것을 즐겼습니다.

뉴욕 퀸즈에서 태어나고 자란 라셸 오렐라나(Rashel Orellana)는 2008년 학교의 발레 입문 프로그램에 선발된 후 발레 테크(Ballet Tech)에서 댄스 트레이닝을 시작했습니다. 그녀는 2018년 고등학교를 졸업할 때까지 Eliot Feld와 Christine Sarry의 지도 아래 공부했습니다. 졸업 후 Rashel은 Hunter College에 입학하여 심리학 학사 학위를 받았습니다. 고등 교육을 받는 동안 그녀는 Ballet Tech의 인트로 및 오디션 팀의 일원으로 돌아왔고 곧 교실 내 조교가 되었습니다. 발레 테크니컬 외에도 라셸은 에콰도르 민속음악과 살사와 같은 다른 형태의 춤에서도 성공을 거두고 있습니다. Rashel은 풀타임 학교의 프로그램 코디네이터로 Ballet Tech 커뮤니티와 함께 하게 되어 기쁩니다.

Darren은 2017년 방과 후 Roads to Success 프로그램을 통해 Ballet Tech에서 일하기 시작했으며 2019년에 풀타임 학교에서 일하기 시작했습니다. 프로그램 코디네이터일 뿐만 아니라 Darren은 19세부터 독학으로 높은 수준의 편집 기술을 갖춘 사진작가이자 비디오그래퍼입니다. 그는 어떤 상황에서도 매우 다재다능합니다. 잘 관리된 개인적이고 의사 소통이 용이한 그는 자신의 직업 윤리에 자부심을 갖고 항상 자신의 일이 완벽하다고 확신합니다.

마이클은 메릴랜드주 세인트 메리 카운티 출신으로 9살 때부터 춤을 췄습니다. 그는 2020년 NYU의 Tisch School of the Arts에서 무용 학사 학위를 받았습니다. 졸업 후 Michael은 프리랜서 댄서로 일하며 다양한 회사 및 안무가와 함께 일하는 즐거움을 누리고 있습니다. 프리랜서로 일하는 것 외에도 Michael은 2021년 가을에 Ballet Tech에서 수업 조교로 시작했습니다. 또한 그는 Intro to Ballet and Ballet Tech Across New York 팀의 일원으로 일했습니다. 그는 프로그램 보조원이라는 새로운 정규직 역할에 흥분하고 있으며 더 많은 책임을 맡을 수 있기를 기대하고 있습니다.

재무 이사인 Russell Murphy는 Point Park College(현재 대학교)에서 댄스, 재즈 및 현대 전공 학사 학위를 취득했습니다. 그는 두 명의 대학 교수인 The Pittsburgh Dance Alloy와 Imaginarium이 설립한 모던/재즈 퓨전 회사인 The Extension에서 짧지만 흥미진진한 공연 경력을 즐겼습니다. 그는 Macy*s에서 파트타임 계산원으로 시작하여 3년 동안 부서 관리자 위치에 오르는 “실제 경력”을 시도했습니다. 그때 그는 매니지먼트 측면에서 예술로 돌아가기로 결정하고 Pan Asian Repertory Theatre의 박스 오피스에서 파트타임 일자리를 찾았습니다. 1년 후 그는 정규직 제안을 받았고 10년 동안 비즈니스 매니저로 승진한 후 1997년 12월 Ballet Tech에 합류했습니다. 수년 동안 그는 자원 봉사자로 NYC와 전 세계에서 LGBT 프라이드 행사를 제작하는 데 도움을 주었습니다.

Joshua Palmer는 뉴욕 브루클린에 거주하는 공연 예술가, 예술 교육자 및 HR 전문가입니다. 그는 NYU의 Tisch School of the Arts에서 무용 학사 학위를 받았습니다. 20대 내내 그는 더그 엘킨스(Doug Elkins), 더글라스 던(Douglas Dunn), 힐러리 이스턴(Hilary Easton), 셰릴린 라바니노(Cherylyn Lavagnino), 아니 타지(Ani Taj) / 더 댄스 카르텔(The Dance Cartel), 티랭(T. Lang), 에디사 윅스(Edisa Weeks) 등 뉴욕에 기반을 둔 극단/안무가들과 함께 국내외에서 공연했다. 그는 여전히 가끔 공연을 하고 있지만, 2014년에 전업 연기자 생활을 그만두고 발레 히스파니코에서 5년 동안 비서 및 인사 관리자로 일했습니다(1년 동안 예비 전문 연구 프로그램의 교수진으로 일했습니다). Ballet Tech에 오기 전에 그는 줄리어드 학교의 글로벌 K-12 프로그램의 커리큘럼 전문가였습니다.

헬렌 힐(Helen Hill)은 캘리포니아 나파에서 자랐으며 16세까지 나파 밸리 발레단에서 춤을 췄습니다. 그녀는 채플힐에 있는 노스캐롤라이나 대학교에서 비교문학을 공부했으며 존 돈의 시에 대한 학부 논문을 완성한 후 우수한 성적으로 졸업했습니다. 대학 시절 그녀는 최근에 이주한 난민을 위한 언어 옹호 및 지역 사회 지원에 전념하는 비영리 단체인 Refugee Community Partnership에서 일했습니다. 졸업 후 브루클린으로 이사한 후 그녀는 도서관 보조원으로 일하고 수많은 프리랜스 문학 프로젝트의 편집자로 일했으며 다양한 출판물에 자신의 시, 단편 소설 및 비평을 발표했습니다. Helen은 Ballet Tech의 개발 및 커뮤니케이션 보조원으로서의 역할 외에도 번역 시 잡지인 Circumference의 수석 편집자 및 웹사이트 편집자이기도 합니다.

제이슨 월터스(Jason Walters)는 퀸즈에서 태어나 스태튼 아일랜드에서 자란 뉴요커 출신입니다. 그는 25년 이상 예술 전문가로 일해 왔습니다. 그는 스태튼 아일랜드 대학에 다녔고 그곳에서 연극 학위를 받았습니다. 학교에 다니는 동안 그는 대학에서 프로덕션 매니저 및 조명 감독으로 경력을 쌓기 시작했습니다. 졸업 후 Jason은 도시 전역의 공연장에서 무대 뒤에서 경력을 계속했습니다. 2006년, 그는 가죽공을 그만두고 세컨드 스테이지 시어터(Second Stage Theatre)에서 운영 매니저로 일하기 시작했다. 제이슨은 이 기간 동안 2010년과 2011년 토니상 레드 카펫을 포함한 프로덕션에 대한 기술 지원을 계속했습니다. 그는 2015년 세컨드 스테이지(Second Stage)가 헬렌 헤이즈 극장(Helen Hayes Theater)을 매입하면서 운영을 관리하기 시작했습니다. 2017년에 Jason은 890 Broadway(Ballet Tech)에서 건물 관리자로 경력을 시작했습니다. Ballet Tech에서 근무하는 것 외에도 Sundog Theatre Company의 이사회 의장과 MCC Theatre Company의 건축 컨설턴트를 역임했습니다.

맥스는 뉴저지 프린스턴에 있는 프린스턴 댄스 앤 시어터 스튜디오(Princeton Dance and Theatre Studio)의 디렉터인 리사 카플로위츠(Risa Kaplowitz) 밑에서 춤을 추기 시작했다. 2014년 맥스는 유스 아메리칸 그랑프리(Youth American Grand Prix)에서 전액 장학금을 받은 후 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre)의 재클린 케네디 오나시스 스쿨(Jacqueline Kennedy Onassis School)에서 공부하기 시작했습니다. 그는 2014년부터 2017년까지 JKO School에서 Franco De Vita와 Cynthia Harvey 밑에서 훈련을 받았습니다. 2016년 Max는 권위 있는 Northern Trust 장학금을 수상했습니다. 2017년 오스틴 발레단에 견습생으로 입사했고, 이듬해 발레단으로 승진했다. 그는 호두까기 인형의 눈왕과 무심한 사람, 지젤의 농부 파드되, 루비, 공생 쌍둥이의 주연을 맡았으며 애너벨 로페즈 오초아, 크리스토퍼 휠던, 조지 발란신, 스티븐 밀스와 같은 안무가의 작품에서 주연을 맡았습니다. 전문 공연 경력이 시작되면서 Max는 가르치기 시작했습니다. 그는 Princeton Dance and Theatre, Ballet Austin Academy 및 기타 중부 텍사스, 뉴저지 및 뉴욕에서 많은 초청 교육 활동을 수행했습니다.

자넬 배리(Janelle Barry)는 캘리포니아 출신으로 채프먼 대학교(Chapman University)에서 무용 학사 학위를 취득한 후 브루클린으로 이주하여 메트로폴리탄 오페라(The Metropolitan Opera), 보스턴 심포니 오케스트라(Boston Symphony Orchestra), 빌 바클레이(Bill Barclay), i KADA, GOH 프로덕션, 마크 모리스 댄스 그룹(Mark Morris Dance Group)과 함께 공연했습니다. 그녀는 인형극, 연기 및 의상에 대한 경험이 있지만 그녀의 가장 큰 열정은 무용을 가르치는 것입니다. 그녀는 10년 넘게 뉴욕시 공립학교에서 발레, 모던, 스윙, 탭, 크리에이티브 무브먼트를 가르쳤으며, 마크 모리스 댄스 센터(Mark Morris Dance Center)의 스쿨(School at the Mark Morris Dance Center)을 포함한 사설 댄스 스튜디오에서 학생 컴퍼니 디렉터로 일했습니다. Janelle은 Certified Teaching Artist이자 Dance for PD®의 어소시에이트 트레이너입니다.

Mary Lyn Graves는 뉴욕 브루클린에 거주하는 댄서이자 교사입니다. 최근에는 마크 모리스 댄스 그룹(Mark Morris Dance Group), 조안나 코츠(Joanna Kotze), 메건 윌리엄스(Megan Williams), 작곡가 캐롤라인 데이비스(Caroline Davis)와의 협업 등의 공연에 참여했습니다. 2012년부터 2018년까지 메리 린은 유타주 솔트레이크시티에 있는 리리-우드버리 댄스 컴퍼니(Ririe-Woodbury Dance Company)의 멤버로 활동하며 25개 이상의 신작에 출연하고 미국, 프랑스, 한국, 몽골 전역을 순회했습니다. 그녀는 또한 몰리 헬러(Molly Heller), 샤일라 챈들러(Cheyla Chandler), 니콜라이스/루이 재단(Nikolais/Louis Foundation)과 함께 광범위하게 공연했습니다. 교사로서 Mary Lyn은 Ballet San Angelo, Wichita State University, 한국의 Chosun University, Mongolian State University of the Arts & Sciences, University of Oklahoma를 포함한 수많은 대학, 축제 및 스튜디오에서 수업을 이끌었습니다. 또한 Mary Lyn은 미국 전역과 국제적으로 학교, 커뮤니티 센터 및 청소년 보호소에서 초등학생과 함께 일하는 것을 전문으로 하는 창의적인 움직임 수업을 진행했습니다. 6대째 오클라호마 출신인 메리 린(Mary Lyn)은 오클라호마주 털사에서 태어나고 자랐습니다. 그녀는 Tulsa Ballet Center for Dance Education에서 훈련을 시작했으며 Tulsa Ballet II의 회원이기도했습니다. Mary Lyn은 오클라호마 대학교에서 무용 학사 학위를 받았습니다.

마이클은 메릴랜드주 세인트 메리 카운티 출신으로 9살 때부터 춤을 췄습니다. 그는 2020년 NYU의 Tisch School of the Arts에서 무용 학사 학위를 받았습니다. 졸업 후 Michael은 프리랜서 댄서로 일하며 다양한 회사 및 안무가와 함께 일하는 즐거움을 누리고 있습니다. 프리랜서로 일하는 것 외에도 Michael은 2021년 가을에 Ballet Tech에서 수업 조교로 시작했습니다. 또한 그는 Intro to Ballet and Ballet Tech Across New York 팀의 일원으로 일했습니다. 그는 프로그램 보조원이라는 새로운 정규직 역할에 흥분하고 있으며 더 많은 책임을 맡을 수 있기를 기대하고 있습니다.

발레테크 졸업생인 아시아 이우는 2009년 발레테크 발레 입문 프로그램에서 훈련을 받기 시작했고 2019년 고등학교 프로그램을 졸업했습니다. 그녀는 Baruch College에서 심리학을 부전공으로 비즈니스 커뮤니케이션 학사 학위를 받았습니다. Ballet Tech로 돌아온 이후 아시아는 발레 수업을 지원하고, 2022년 키즈 댄스 시즌에 게스트 졸업생으로 공연했으며, 2023년에는 엘리엇 펠드의 ‘양키 두들’을, 2024년에는 키즈 댄스 시즌을 위해 학생들에게 애플 파이를 설정했습니다. 발레 테크 외에도 그녀는 Broadway Green Alliance와 함께 Broadway Serves, R.Evolución Latina와 함께 Minskoff Theatre에서 열린 2023년 부활절 보닛 대회에서 공연했습니다. 아시아는 또한 14th Street Y Educational Alliance에서 성인 발레를 가르치고 있으며, 그녀의 여정을 더욱 풍요롭게 하기 위해 그녀의 가치관에 부합하는 새로운 기회를 적극적으로 찾고 있습니다.

맥스는 뉴저지 프린스턴에 있는 프린스턴 댄스 앤 시어터 스튜디오(Princeton Dance and Theatre Studio)의 디렉터인 리사 카플로위츠(Risa Kaplowitz) 밑에서 춤을 추기 시작했다. 2014년 맥스는 유스 아메리칸 그랑프리(Youth American Grand Prix)에서 전액 장학금을 받은 후 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre)의 재클린 케네디 오나시스 스쿨(Jacqueline Kennedy Onassis School)에서 공부하기 시작했습니다. 그는 2014년부터 2017년까지 JKO School에서 Franco De Vita와 Cynthia Harvey 밑에서 훈련을 받았습니다. 2016년 Max는 권위 있는 Northern Trust 장학금을 수상했습니다. 2017년 오스틴 발레단에 견습생으로 입사했고, 이듬해 발레단으로 승진했다. 그는 호두까기 인형의 눈왕과 무심한 사람, 지젤의 농부 파드되, 루비, 공생 쌍둥이의 주연을 맡았으며 애너벨 로페즈 오초아, 크리스토퍼 휠던, 조지 발란신, 스티븐 밀스와 같은 안무가의 작품에서 주연을 맡았습니다. 전문 공연 경력이 시작되면서 Max는 가르치기 시작했습니다. 그는 Princeton Dance and Theatre, Ballet Austin Academy 및 기타 중부 텍사스, 뉴저지 및 뉴욕에서 많은 초청 교육 활동을 수행했습니다.

자넬 배리(Janelle Barry)는 캘리포니아 출신으로 채프먼 대학교(Chapman University)에서 무용 학사 학위를 취득한 후 브루클린으로 이주하여 메트로폴리탄 오페라(The Metropolitan Opera), 보스턴 심포니 오케스트라(Boston Symphony Orchestra), 빌 바클레이(Bill Barclay), i KADA, GOH 프로덕션, 마크 모리스 댄스 그룹(Mark Morris Dance Group)과 함께 공연했습니다. 그녀는 인형극, 연기 및 의상에 대한 경험이 있지만 그녀의 가장 큰 열정은 무용을 가르치는 것입니다. 그녀는 10년 넘게 뉴욕시 공립학교에서 발레, 모던, 스윙, 탭, 크리에이티브 무브먼트를 가르쳤으며, 마크 모리스 댄스 센터(Mark Morris Dance Center)의 스쿨(School at the Mark Morris Dance Center)을 포함한 사설 댄스 스튜디오에서 학생 컴퍼니 디렉터로 일했습니다. Janelle은 Certified Teaching Artist이자 Dance for PD®의 어소시에이트 트레이너입니다.

A New York native, Annastasia Mercedes holds a B.F.A. in Ballet and Dance Pedagogy from The Hartt School, University of Hartford. She has performed works by Rioult, Griffin, Losfnes, Pier, Dolbashian, Limón, Graham, Balanchine, Tudor, and Bournonville, as well as regional theatre roles including The Crucible, The Tempest, The King and I, Tuck Everlasting, and A Christmas Carol. A dedicated educator, she has taught at Molloy University/Cap 21, Peridance, Ballet Academy East, ABT, and since 2013 at Joffrey Ballet School. Ballet Tech was one of my first homes when I began my professional career in NYC… This program is magic, and I’m so grateful to continue that work this year!

라네트 코스타스(Lanette Costas)는 뉴욕의 라과디아 공연예술고등학교(LaGuardia High School of the Performing Arts)를 졸업했으며, SUNY Purchase에서 미술 학사 학위를, Hollins University/American Dance Festival에서 미술 석사 학위를 받았습니다. Costas는 2018-2019 School of American Ballet National Visiting Fellow였습니다. 무용 교육자로서 그녀는 10년 넘게 2-12학년 학생들에게 발레와 호튼 기술을 성공적으로 가르쳐 왔습니다. 그녀의 학생들은 전국 최고의 대학 댄스 프로그램과 여름 집중 프로그램에 참석할 수 있는 장학금을 받았습니다. 그녀는 8년 동안 University of the Arts Pre-College Summer Institute의 교수로 재직했으며 최근에는 Lawrence University의 레지던트 아티스트였습니다. 그녀의 전문 콘서트 댄스 크레딧에는 Ailey II, Donald Byrd/The Group, Elisa Monte Dance, Fred Benjamin Dance Company, Earl Mosley’s Diversity of Dance가 있습니다. 그녀는 디즈니의 라이온 킹에서 특집 댄서였습니다. 그 밖에도 스카이라이트 뮤직 시어터(Skylight Music Theatre)의 파이브 가이즈 네임드 모에(Five Guys Named Moe, 안무가), 몰츠 주피터 시어터(Maltz Jupiter Theatre)의 틴 팬 앨리 래그(Tin Pan Alley Rag, 댄스 캡틴), 이프 디스 햇 캔 토크(If This Hat Could Talk) 등이 있습니다. 코스타스는 CBS의 케네디 센터 아너스(Kennedy Center Honors)의 텔레비전 방송에서 주디스 제이미슨(Judith Jamison)을 기리기 위해 클린턴 대통령을 위해 공연했습니다. 그녀는 또한 Spiritual Singers of Harlem의 솔리스트로 국제 투어를 했으며 NBA 팀인 New Jersey Nets에서 춤을 췄습니다. 마가렛 백(Margaret Paek)과 함께 댄스페이스 프로젝트(Danspace Project)와 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)의 설치 작품 ‘블리드(BLEED)’에서 공연을 펼쳤다. 그녀의 경력 동안 그녀는 미국, 캐나다, 유럽, 아시아 및 남미 전역에서 공연했습니다.

Megan Eng은 2009년 Ballet Tech의 초보자 프로그램으로 댄스 훈련을 시작하여 2019년 고등학교 프로그램을 졸업할 때까지 Ballet Tech 졸업생입니다. 발레 테크에서 근무하는 동안 메건은 엘리엇 펠드의 신작 KYDZNY, Pointing 1, 2, 3의 프리미어 캐스트의 일원이 될 기회를 가졌을 뿐만 아니라 그의 다른 작품인 A Yankee Doodle과 The Jig is Up에서 솔리스트로 공연했습니다.

디온 피긴스는 테네시 주 멤피스에서 태어나 워싱턴 DC에서 자랐으며 존스-헤이우드 발레 학교와 워싱턴 댄스 인스티튜트에서 훈련했습니다. 그녀는 잠시 Goucher College에 다녔고, NYCB 솔리스트 Zippora Karz의 Balanchine의 세레나데에서 여주인공 러시아 소녀로 캐스팅되었습니다. Karz는 Figgins에게 할렘 댄스 극장 오디션을 보도록 격려했으며 2000 년에 Figgins는 DTH의 발레단에 합류했습니다. DTH를 통해 피긴스는 아곤, 세레나데, 네 가지 기질, 콘체르토 바로코에서 주역을 맡았다. 피긴스는 컴플렉션스 컨템포러리 발레단(Complexions Contemporary Ballet)과 포스 오브 네이처 댄스 컴퍼니(Forces of Nature Dance Company)에서도 공연했습니다. 2004년, 피긴스는 할렘 댄스 시어터(Dance Theatre of Harlem)의 공백기 동안 브로드웨이로 눈을 돌렸고, 오리지널 브로드웨이 컴퍼니인 핫 핏(Hot Feet)에 캐스팅되었습니다. 그녀는 또한 멤피스 더 뮤지컬(2010년 토니상 최우수 뮤지컬 수상), 모타운: 더 뮤지컬(다이애나 로스 언더스터디 및 댄스 캡틴)의 오리지널 캐스트에 출연했으며 브로드웨이의 Leap of Faith에서 보조 안무가를 역임했습니다. 뮤지컬 스모키 조의 카페(Smokey Joe’s Cafe)에서 보여준 피긴스는 오베이션 어워드(Ovation Award) 뮤지컬 여우조연상 후보, 치타 리베라 어워드(Chita Rivera Award) 오프 브로드웨이 뮤지컬 여우조연상 후보, 치타 리베라 어워드(Chita Rivera Award) 오프 브로드웨이 뮤지컬 최우수 앙상블 부문 후보에 올랐습니다. 그녀는 Broadway Cares/Equity Fights AIDS의 제휴 조직인 Broadway Serves의 공동 창립자이자 Tony Nominating Committee의 정회원입니다.

Mary Lyn Graves는 뉴욕 브루클린에 거주하는 댄서이자 교사입니다. 최근에는 마크 모리스 댄스 그룹(Mark Morris Dance Group), 조안나 코츠(Joanna Kotze), 메건 윌리엄스(Megan Williams), 작곡가 캐롤라인 데이비스(Caroline Davis)와의 협업 등의 공연에 참여했습니다. 2012년부터 2018년까지 메리 린은 유타주 솔트레이크시티에 있는 리리-우드버리 댄스 컴퍼니(Ririe-Woodbury Dance Company)의 멤버로 활동하며 25개 이상의 신작에 출연하고 미국, 프랑스, 한국, 몽골 전역을 순회했습니다. 그녀는 또한 몰리 헬러(Molly Heller), 샤일라 챈들러(Cheyla Chandler), 니콜라이스/루이 재단(Nikolais/Louis Foundation)과 함께 광범위하게 공연했습니다. 교사로서 Mary Lyn은 Ballet San Angelo, Wichita State University, 한국의 Chosun University, Mongolian State University of the Arts & Sciences, University of Oklahoma를 포함한 수많은 대학, 축제 및 스튜디오에서 수업을 이끌었습니다. 또한 Mary Lyn은 미국 전역과 국제적으로 학교, 커뮤니티 센터 및 청소년 보호소에서 초등학생과 함께 일하는 것을 전문으로 하는 창의적인 움직임 수업을 진행했습니다. 6대째 오클라호마 출신인 메리 린(Mary Lyn)은 오클라호마주 털사에서 태어나고 자랐습니다. 그녀는 Tulsa Ballet Center for Dance Education에서 훈련을 시작했으며 Tulsa Ballet II의 회원이기도했습니다. Mary Lyn은 오클라호마 대학교에서 무용 학사 학위를 받았습니다.

커티스 홀랜드는 플로리다주 마이애미에서 부모인 에드윈 홀랜드와 게일 홀랜드 사이에서 태어났다. 3남매 중 막내인 커티스와 그의 여동생들은 부모님의 댄스 스튜디오인 에드윈 홀랜드 댄스 스쿨(Edwin Holland School of Dance)에서 춤을 추며 자랐습니다. 에드윈과 게일의 지도 아래 커티스는 3살 때부터 18살 때까지 발레, 탭, 재즈, 힙합, 기본 곡예의 기초를 배웠습니다. 고등학교 졸업 후, 커티스는 《So You Think You Can Dance》 시즌 10 오디션을 보았고, 라이브 쇼에 진출하여 시즌 상위 14명의 댄서 중 한 명이 되었다. 쇼가 끝난 후 Curtis는 댄스 경력을 쌓기 위해 뉴욕으로 왔으며 그 이후로 4 개의 브로드 웨이 쇼에서 공연하는 것을 포함하여 예술 형식의 많은 위대한 사람들과 함께 일했습니다. Mean Girls, Casey Nicholas가 감독하고 안무했습니다. 휴 잭맨(Hugh Jackman)과 서튼 포스터(Sutton Foster) 주연의 뮤직 맨(The Music Man), 워렌 칼라일(Warren Carlyle) 안무; 그리고 Funny Girl, Ellenore Scott이 안무하고 Michael Mayer가 감독했습니다. 댄스 교육에 대한 Curtis의 열정은 여러 세대를 거슬러 올라갑니다. “개념이 마침내 학생을 위해 클릭되는 것을 보는 짜릿함이 정말 좋습니다.” 그는 다음 세대와 정보를 공유하는 기쁨에 대해 이야기할 때 종종 말합니다.

John Manzari is a dancer, singer, actor & choreographer. Stage: Funny Girl (OBC); Anything Goes (MUNY); The Tap Dance Kid (Encores!); Bzzz. Television: Law & Order SVU; Black Broadway: A Proud History, A Limitless Future; Rooted; The Kennedy Center at 50. Concerts: one man shows Recenter & The First Set; guest appearances with the NY Pops, NSO, Seattle, Houston, Vancouver symphonies and others; The Hot Sardines; Fall for Dance; Fall for Dance North; Amelia Island Dance Festival. Films: Reimagined. Short Films: I Get Knocked Down; Ghost; To: Everything I Love; Slip. Documentaries: Maurice Hines: Bring Them Back; Leonard Soloway’s Broadway.

Zuzu Park-Stettner는 뉴욕에서 태어나고 자랐으며 3살 때 The School at Steps에서 춤을 추기 시작했습니다. 10살이 되던 해에 발레 테크니컬(Ballet Tech)에 초대되어 9년 동안 무용을 공부하고 엘리엇 펠드(Eliot Feld)의 키즈 댄스 컴퍼니(Kids Dance company)의 일원이 되어 신작과 클래식 펠드 레퍼토리를 선보였습니다. Professional Performing Arts School을 졸업 한 후 그녀는 New Bedford Festival Theatre에서 West Side Story에서 Anybodys로 공연했습니다. 작년에 그녀는 미주리 주 콘웨이에서 커비 필즈의 새 연극 The Best Punk Band에 출연했습니다. UPTheater co.와 함께 그녀는 또한 조이스 극장(Joyce Theater)에서 발레 테크(Ballet Tech)의 연례 키즈 댄스(Kids Dance)를 위해 엘리엇 펠드(Eliot Feld)의 ‘양키 두들(A Yankee Doodle)’을 무대에 올리기도 했습니다. 그녀는 Point Park University를 졸업했으며 무용 학사 학위와 뮤지컬 연극 부전공을 취득했습니다. 안무가 엘리엇 펠드(Eliot Feld), 로라 케어리스(Laura Careless), 브라이언 브룩스(Brian Brooks), 크리스탈 프레이저(Crystal Frazier), 주자재만(Jae Man Joo), 샤나 시몬스(Shana Simmons) 등과 함께 작업했다. 그녀는 Ballet Tech의 자랑스러운 동문이자 교사입니다.

브라이언 리더 (Brian Reeder)의 공연 기간은 주로 뉴욕 시티 발레 (New York City Ballet), 아메리칸 발레 시어터 (American Ballet Theatre), 윌리엄 포사이드 발레 프랑크푸르트 (William Forsythe’s Ballet Frankfurt)의 3 대 무용단의 흥미 진진한 레퍼토리 내에 존재했습니다. 그의 안무 경력은 2000년대 초반 ABT, 워싱턴 발레단, 퍼시픽 노스웨스트 발레단, 콜로라도 발레단과 같은 전국 및 지역 무용단과 대학, 대학, 무용 아카데미로부터 창작 의뢰를 받으면서 시작되었습니다. 그는 또한 수년 동안 댄스 콘서트 포럼 밖에서 뮤직 비디오, 독립 영화, 광고, 패션 과제 및 뮤지컬 극장을 위한 협업을 통해 일할 기회를 가졌습니다. Brian은 수년 동안 Juilliard, Vassar, Brown, Barnard, Princeton, Ballet Hispanico 및 Ailey II와 같은 여러 명문 대학, 대학, 댄스 스쿨 및 회사에서 겸임 교수 또는 객원으로 가르치도록 초대되었습니다. Reeder는 Cedar Lake Ballet의 리허설 감독뿐만 아니라 국제적으로 여름 댄스 프로그램의 조정 감독을 역임했으며 Ballet Next의 상주 안무가로 활동했으며 현재 Manhattan Youth Ballet의 안무가로 활동하고 있습니다. 그는 현재 맨해튼 유스 발레단(Manhattan Youth Ballet), 에글레프스키 발레단(Eglevsky Ballet), 발레 테크(Ballet Tech)에서 교수진의 일원으로 재직 중이다.

Rhodes는 15 세의 나이에 American Ballet Theatre에서 전문 경력을 시작했습니다. 이 회사는 루시아 체이스 (Lucia Chase)와 나중에 미하일 바리시니 코프 (Mikhail Baryshnikov)의 지시하에 미국과 유럽을 여행했습니다. 나중에 그녀는 독일의 함부르크 슈타츠 오페라 극장에서 존 노이마이어 (John Neumeier)의 계약을 제안받았다. 그녀는 American Ballet Theatre에서 교사 자격증을 취득했으며 피트니스 및 요가 자격증도 보유하고 있습니다. Ms. Rhodes는 1995년 Ballet Tech의 교수진에 합류하여 10년 동안 전임으로 가르쳤습니다. 이후 그녀는 BT에서 가르치기 시작했고 뉴욕시 전역에서 계속해서 어린이 오디션을 진행하고 있습니다.

터틀은 미하일 바리시니코프(Mikhail Baryshnikov)의 초대를 받아 16세의 나이에 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre)에 입단했습니다. 그녀의 경력은 발레 극장에서 17 년에 걸쳐 수석 무용수의 지위에 도달했습니다. Tuttle은 순수한 고전주의와 생생한 캐릭터화로 유명합니다. A.B.T.에서 경력을 쌓는 동안 Tuttle은 2000년에 찬사를 받는 Twyla Tharp Dance Company에 합류했습니다. T.T.D.에서 근무하는 동안 Tharp는 인기 브로드웨이 쇼 Movin’ Out을 제작했으며 Ms. Tuttle에서 Judy 역을 맡았습니다. 이 역할에 대한 그녀의 해석은 그녀에게 TONY Award와 Fred Astaire Dance Award 후보에 모두 올랐습니다. 공연 경력을 계속하는 것 외에도 Tuttle은 Mark Morris Dance Group, Steps on Broadway, The School at Steps, Gibney Dance 및 Barnard College에서 발레를 가르치고 있습니다. Tuttle은 2011년 봄에 Wofford College에서 명예 인문학 박사 학위를 받았습니다. 그녀는 2016년에 Ballet Tech의 교수진에 합류했습니다.

발레테크 졸업생인 아시아 이우는 2009년 발레테크 발레 입문 프로그램에서 훈련을 받기 시작했고 2019년 고등학교 프로그램을 졸업했습니다. 그녀는 Baruch College에서 심리학을 부전공으로 비즈니스 커뮤니케이션 학사 학위를 받았습니다. Ballet Tech로 돌아온 이후 아시아는 발레 수업을 지원하고, 2022년 키즈 댄스 시즌에 게스트 졸업생으로 공연했으며, 2023년에는 엘리엇 펠드의 ‘양키 두들’을, 2024년에는 키즈 댄스 시즌을 위해 학생들에게 애플 파이를 설정했습니다. 발레 테크 외에도 그녀는 Broadway Green Alliance와 함께 Broadway Serves, R.Evolución Latina와 함께 Minskoff Theatre에서 열린 2023년 부활절 보닛 대회에서 공연했습니다. 아시아는 또한 14th Street Y Educational Alliance에서 성인 발레를 가르치고 있으며, 그녀의 여정을 더욱 풍요롭게 하기 위해 그녀의 가치관에 부합하는 새로운 기회를 적극적으로 찾고 있습니다.

맥스는 뉴저지 프린스턴에 있는 프린스턴 댄스 앤 시어터 스튜디오(Princeton Dance and Theatre Studio)의 디렉터인 리사 카플로위츠(Risa Kaplowitz) 밑에서 춤을 추기 시작했다. 2014년 맥스는 유스 아메리칸 그랑프리(Youth American Grand Prix)에서 전액 장학금을 받은 후 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre)의 재클린 케네디 오나시스 스쿨(Jacqueline Kennedy Onassis School)에서 공부하기 시작했습니다. 그는 2014년부터 2017년까지 JKO School에서 Franco De Vita와 Cynthia Harvey 밑에서 훈련을 받았습니다. 2016년 Max는 권위 있는 Northern Trust 장학금을 수상했습니다. 2017년 오스틴 발레단에 견습생으로 입사했고, 이듬해 발레단으로 승진했다. 그는 호두까기 인형의 눈왕과 무심한 사람, 지젤의 농부 파드되, 루비, 공생 쌍둥이의 주연을 맡았으며 애너벨 로페즈 오초아, 크리스토퍼 휠던, 조지 발란신, 스티븐 밀스와 같은 안무가의 작품에서 주연을 맡았습니다. 전문 공연 경력이 시작되면서 Max는 가르치기 시작했습니다. 그는 Princeton Dance and Theatre, Ballet Austin Academy 및 기타 중부 텍사스, 뉴저지 및 뉴욕에서 많은 초청 교육 활동을 수행했습니다.

Megan Eng은 2009년 Ballet Tech의 초보자 프로그램으로 댄스 훈련을 시작하여 2019년 고등학교 프로그램을 졸업할 때까지 Ballet Tech 졸업생입니다. 발레 테크에서 근무하는 동안 메건은 엘리엇 펠드의 신작 KYDZNY, Pointing 1, 2, 3의 프리미어 캐스트의 일원이 될 기회를 가졌을 뿐만 아니라 그의 다른 작품인 A Yankee Doodle과 The Jig is Up에서 솔리스트로 공연했습니다.

마이클은 메릴랜드주 세인트 메리 카운티 출신으로 9살 때부터 춤을 췄습니다. 그는 2020년 NYU의 Tisch School of the Arts에서 무용 학사 학위를 받았습니다. 졸업 후 Michael은 프리랜서 댄서로 일하며 다양한 회사 및 안무가와 함께 일하는 즐거움을 누리고 있습니다. 프리랜서로 일하는 것 외에도 Michael은 2021년 가을에 Ballet Tech에서 수업 조교로 시작했습니다. 또한 그는 Intro to Ballet and Ballet Tech Across New York 팀의 일원으로 일했습니다. 그는 프로그램 보조원이라는 새로운 정규직 역할에 흥분하고 있으며 더 많은 책임을 맡을 수 있기를 기대하고 있습니다.

뉴욕 퀸즈에서 태어나고 자란 라셸 오렐라나(Rashel Orellana)는 2008년 학교의 발레 입문 프로그램에 선발된 후 발레 테크(Ballet Tech)에서 댄스 트레이닝을 시작했습니다. 그녀는 2018년 고등학교를 졸업할 때까지 Eliot Feld와 Christine Sarry의 지도 아래 공부했습니다. 졸업 후 Rashel은 Hunter College에 입학하여 심리학 학사 학위를 받았습니다. 고등 교육을 받는 동안 그녀는 Ballet Tech의 인트로 및 오디션 팀의 일원으로 돌아왔고 곧 교실 내 조교가 되었습니다. 발레 테크니컬 외에도 라셸은 에콰도르 민속음악과 살사와 같은 다른 형태의 춤에서도 성공을 거두고 있습니다. Rashel은 풀타임 학교의 프로그램 코디네이터로 Ballet Tech 커뮤니티와 함께 하게 되어 기쁩니다.

발레테크 졸업생인 아시아 이우는 2009년 발레테크 발레 입문 프로그램에서 훈련을 받기 시작했고 2019년 고등학교 프로그램을 졸업했습니다. 그녀는 Baruch College에서 심리학을 부전공으로 비즈니스 커뮤니케이션 학사 학위를 받았습니다. Ballet Tech로 돌아온 이후 아시아는 발레 수업을 지원하고, 2022년 키즈 댄스 시즌에 게스트 졸업생으로 공연했으며, 2023년에는 엘리엇 펠드의 ‘양키 두들’을, 2024년에는 키즈 댄스 시즌을 위해 학생들에게 애플 파이를 설정했습니다. 발레 테크 외에도 그녀는 Broadway Green Alliance와 함께 Broadway Serves, R.Evolución Latina와 함께 Minskoff Theatre에서 열린 2023년 부활절 보닛 대회에서 공연했습니다. 아시아는 또한 14th Street Y Educational Alliance에서 성인 발레를 가르치고 있으며, 그녀의 여정을 더욱 풍요롭게 하기 위해 그녀의 가치관에 부합하는 새로운 기회를 적극적으로 찾고 있습니다.

베로니카 요크는 2024년 1월 발레테크에 합류했다. Ballet Tech에 합류하기 전에 York은 13년 동안 Townsend Harris High School에서 교감으로 재직하면서 지도, 특수 교육, 음악 및 예술을 감독했습니다. 라과디아 예술 고등학교에서 초등학교 교사 및 학교 카운슬러/대학 사무국장으로 근무하는 등 20년의 교육 경험을 가진 York은 강력한 사회-정서적 관계를 육성하고 행정적 성공을 달성하며 교육 혁신을 주도하는 데 뿌리를 두고 있습니다. NYC PS 시스템의 자랑스러운 제품인 그녀는 학생-교직원 관계가 학생 성공의 기초라고 믿습니다.

Ms. Giannikouris has nearly twenty years of experience as an educator and leader    within New York City Public Schools. For the last two years she served as the Strategic Advisor for Special Education in the Division of Inclusive & Accessible Learning at NYCPS. In this role, she collaborated with senior leadership to shape and implement citywide initiatives aimed at creating inherently inclusive, equitable, and high-quality educational experiences for all students. She led the work of the Chancellor’s Special Education Advisory Council to Boldly Reimagine Special Education and partnered with families, advocates, agencies and institutions to ensure our policies and practices serve students with IEPs effectively.  She is committed to ensuring students always have what they need to feel joy through learning and have the room to experiment, take risks, learn, grow, and feel safe and supported each day at Ballet Tech. Lastly, she is a native New Yorker, loves all forms of art & literature and is thrilled to be back in a school!

Sherri Montgomery는 32년 동안 학교 비서 자격증을 가지고 있으며 Ballet Tech에서 22년 동안 근무했습니다!

Meredith Lubben은 2019년 학부모 코디네이터로 Ballet Tech에 합류했습니다. Lubben은 New York University에서 사회학 및 여성학 학위를 취득했습니다. Ballet Tech에 입사하기 전에는 Hearst Corporation에서 아트 프로덕션 매니저로 출판 업무를 담당했으며, 이후에는 프리랜서 디자인 및 프로덕션 에디터로 일했습니다. Lubben은 남편 Alexander와 NYC 공립학교를 졸업한 딸 Sophia와 함께 NYC에 살고 있습니다.

제이슨 리베라(Jason Rivera)는 맨해튼의 로어 이스트 사이드(Lower East Side) 지역에서 태어나고 자랐습니다. 그는 공립 및 사립 학교 교육의 산물이며, 궁극적으로 Fordham University에서 정치학 학사 학위를 취득했습니다. Jason은 2014 년 10 월부터 Ballet Tech에서 일하고 있으며 Ballet Tech가 커뮤니티의 모든 구성원에게 재미있는 경험을 선사할 수 있도록 최선을 다하고 있습니다. 그는 열정적인 뉴요커로서 모든 스포츠 프랜차이즈에서 도시 여행에 이르기까지 모든 것을 사랑하고 최대한 즐깁니다.

Jennifer는 2006년에 NYC 학교 카운슬러로 경력을 시작했습니다. 2015년 9월 Ballet Tech에 합류하기 전에는 퀸즈의 Alternate Learning Centers에서 근무했습니다. 학교 카운슬러로서 그녀는 학업 및 사회적 정서적 학습과 같은 모든 영역에서 지원을 제공하는 것이 중요하다고 믿습니다. 그녀는 고등학교 과정에서 8학년 학생 및 가족과 함께 일합니다. 그녀는 학생들이 목표를 달성하고 개인적으로 최선을 다하도록 격려해야 한다고 믿습니다.

Dana는 우리 학교 사회 복지사입니다. Dana는 2014년부터 사회 복지사로 일해 왔으며 이전에는 브루클린의 위탁 양육에서 일했으며 브롱크스에서 커뮤니티 스쿨 디렉터로 일했습니다. Dana는 2020년에 DOE 커뮤니티에 합류했으며 그 이후로 2군에서 일하고 있습니다. Ballet Tech에서 Dana의 목표는 모든 학생들이 학교에서 안전한 장소를 확보하고 학업 및 사회적 정서적 필요를 지원받을 수 있도록 하는 것입니다. 그녀는 이 커뮤니티와 계속 일하기를 기대합니다.

Born in Morocco, Ms. Ajarar  developed a deep appreciation for mathematics from an early age. After moving to the United States 25 years ago, she earned a bachelor’s degree in mathematics at the City College of New York., and went on to earn two master’s degrees. Ms. Ajarar brings over 11 years of experience teaching mathematics at the high school level, where she led a diverse array of courses including Algebra I, Algebra II, Geometry, Precalculus, and advanced college-level math electives. She is dedicated to creating a classroom environment that fosters curiosity, encourages challenges, and provides consistent support; a safe place where students are encouraged to think critically and grow confidently. Now, she is thrilled to join the Ballet Tech community and embark on an exciting new chapter in her professional journey, one filled with meaningful learning, collaboration, joy, love, and, above all, fun! In her spare time, Ms. Ajarar enjoys exploring Arabic literature and sharing her love of culture through preparing traditional Moroccan dishes for family and friends.

알렉산드라 바르보사 (Alexandra Barbosa)는 2015 년 1 월 4-8 학년 (새로운 언어로서의 영어)의 ENL 교사로 Ballet Tech에 합류했습니다. 2015년 9월에는 중학교 사회 과목을 가르치기 시작했으며 그 이후로 두 직책에서 모두 가르치고 있습니다. 그녀는 미국과 해외에서 15년 동안 어린이와 성인을 가르친 경험이 있습니다. 그녀의 교육 철학은 지원적인 관계와 학생들이 자신감을 키우도록 돕는 데 중점을 둡니다.

Fernandez는 2003년 Ballet Tech에 처음 합류했습니다. 현재 그녀는 Ballet Tech에서 스페인어 교사로 재직하고 있습니다. 그녀는 28년 이상의 교육 경험을 가지고 있습니다. Ballet Tech에 오기 전에 그녀는 FDR 고등학교와 Gregorio Luperon 고등학교에서 스페인어를 가르쳤습니다. Fernandez는 1996 년 Saint Thomas Aquinas College에서 심리학 학사 학위와 스페인어 교육을 부전공했습니다. 그녀는 2002년 Mercy College에서 Learning Technology 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 모든 사람이 ‘한 번에 하루를 살아야 하고’ 매일 고유한 일이 있기 때문에 현재를 살아야 한다고 믿습니다. 가르치는 것은 그녀의 가장 큰 열정 중 하나이며 그녀는 교사가 되는 것을 좋아합니다!

Ms. Herlihy는 2001 년 중학교 수학 및 ELA 교사로 Ballet Tech 직원에 합류했으며 2002 년에 수학 및 과학으로 계속했습니다. 그녀는 현재 과학과 건강을 가르치고 있으며 지구 과학 및 일반 과학 7-12 확장에서 영구 인증서를 보유하고 있습니다. Ms. Herlihy는 학교 리더십 팀 구성원, 문의 팀 구성원, 학급 고문 및 커뮤니티 정신 위원회 의장으로서 Ballet Tech 커뮤니티에 봉사하는 것을 즐겼습니다. 1987년 버몬트 대학교에서 중등 교육 – 지구 과학 전공 학사 학위를 취득한 후 Herlihy는 향후 15년 동안 뉴욕시 극장에서 일하고 교육하는 데 전념했습니다. 그녀는 무대, 기술 및 제작진, 박스 오피스, 하우스, 무대 및 회사 매니저로 브로드웨이 안팎에서 일했습니다. 그녀는 1999년부터 ATPAM (Association of Theatrical Press Agents & Managers)의 회원으로 활동하고 있으며 성악, 연기, 시 및 극작을 공부했습니다. 그녀는 2009년 College of Mount Saint Vincent에서 도시 및 다문화 교육 석사 학위를 받았습니다. Herlihy는 평생 학습자가 되는 것을 좋아합니다. 그녀는 야생 동물 보호 협회, AMNH, 센트럴 파크 컨서번시, 고담 작가 워크숍, BCEFA, 뉴욕 로드 러너스, 빅 시티 및 고담 배구를 포함한 뉴욕시에 기반을 둔 다양한 조직과의 지속적인 참여를 통해 과학, 예술 및 육상 경기에 대한 사랑을 계속 포용하고 주입하고 있습니다.

아나스타시야 카르포바(Anastasiya Karpova)는 2020년 특수 교육 교사로 Ballet Tech 가족에 합류하여 학생과 교사가 모든 사람에게 공평한 학습 기회를 보장할 수 있도록 지원합니다. 그녀는 CUNY Brooklyn College에서 언어 및 언어 병리학 학사 학위와 특수 교육 석사 학위를 취득했습니다. SETSS 제공자로 재직하는 동안 Ms. Karpova는 다양한 교육 및 학습 접근 방식에 대한 지식을 공유하고, 커뮤니티를 강화하기 위해 가족과 협력하고, 교육에 대한 열정을 심화시켰습니다. 여가 시간에 Karpova는 다양한 요가 수업을 실험하고, 도시 명소를 탐험하고, 가족과 시간을 보내는 것을 좋아합니다.

Ms. Kozak is excited to join Ballet Tech as a fourth grade teacher. Ms. Kozak brings a strong academic background, holding a Bachelor of Science in Biology and Psychology and a Master of Science in Biology, Neuroscience concentration, from The City College of New York. She furthered her education by earning a Master of Science in Education, with a major of Childhood and Special Education, from Touro University Graduate School of Education. Before coming to Ballet Tech, Ms. Kozak gained experience at Success Academy Charter Schools, where she taught third, fourth, and fifth grades and served as an Assistant Principal. Ms. Kozak is particularly passionate about teaching mathematics, appreciating the diverse approaches to problem-solving. An Ohio native, she enjoys spending her free time playing basketball, running, and reading.

Ms. Lum은 유아 교육, 영문학, 언어학 및 문해력 교육을 공부했습니다. 그녀는 모든 학생들에게 문학과 글쓰기에 대한 이해를 개발하기 위해 노력합니다. 그녀는 의외로 아름다운 공간에서 긴 산책을 좋아한다.

리첼라 파비안 모건(Richela Fabian Morgan)은 책 조각과 혼합 미디어 예술 작품을 전문으로 하는 시각 예술가입니다. 비주얼 아티스트가 되기 전에 Morgan은 도서 출판 분야에서 10년 동안 프로덕션 매니저로 일했으며 8년 동안 성공적인 공예 서적 저자로 일했습니다. 저서로는 《TAPE IT AND MAKE IT》(Barron’s Educational), 《DUCT TAPE BAGS》(Clarkson Potter), 《THE GREEN CRAFTER》(시타델) 등이 있다. Ms. Morgan의 작품은 NY 트라이스테이트 지역에서 전시되었으며 그녀의 북 아트는 Harrison Public Library(Harrison, NY)에 영구 전시되어 있습니다. 그녀는 ArtsWestchester, The Rye Arts Center 및 ProjectArt를 포함한 여러 조직에서 교육 예술가로 활동했습니다. Ms. Morgan은 2021년부터 Ballet Tech NYC Public School for Dance의 시각 예술 교사로 재직하고 있습니다.

루바카는 2014년 발레테크에 입사했다. 그녀는 Skidmore College에서 초등 교육 및 심리학 학사 학위를, Columbia University의 Teachers College에서 수학 교육 석사 학위를 받았습니다. 루바카는 아름다운 도시 상트페테르부르크 출신으로, 그녀에게 영감을 준 초등학교 담임 선생님과 여전히 연락하고 지내고 있습니다. 수년 동안 Rubakha는 초등학교, 중학교, 고등학교를 가르쳤지만 4학년을 가장 좋아한다고 합니다. 그녀는 8-10세 아이들과 하루 종일 보내는 것을 좋아하며 선생님이 세상에서 가장 운이 좋은 사람들이라고 믿습니다!

Cari Sobolewski는 2007년 Ballet Tech에 합류하여 4학년과 5학년을 가르치고 있습니다. 그녀는 UFT 챕터 리더이자 학교 리더십 팀의 일원입니다. 그녀는 Lehman College에서 영양학 학사 학위를, SUNY New Paltz에서 교육학 석사 학위를 받았습니다. 소볼레프스키는 또한 고전적으로 훈련된 바이올리니스트이며 잭슨 하이츠 오케스트라와 함께 연주하고 연주하는 것을 좋아합니다. 여가 시간에는 자연 산책, 카약, 닉스 응원을 즐깁니다!

Mr. Van Zweeden은 2015 년 1 월 중학교 영어 교사로 Ballet Tech에 합류했습니다. Ballet Tech에 합류하기 전에 그는 Harlem 2의 Success Academy Charter Schools에서 1년 동안 일했습니다. Ballet Tech에 있는 동안 Van Zweeden은 Expeditionary Learning, Columbia University의 TC’s Reading and Writing Program’s Units of Study, NYCDOE의 Educating Powerful Writers, Imagine Learning을 포함한 다양한 커리큘럼을 구현하여 자신의 교육 기술을 개발하고 확장했습니다. 내년에 그는 새로운 ELA 커리큘럼인 Wit & Wisdom을 채택하고 구현하기 위해 노력할 것입니다. Mr. Van Zweeden은 학교 리더십 팀의 일원, 중학교 팀 리더, 형평성 팀의 일원, COVID-19 기간 동안 학교 재개교 위원회 위원, 교장 자문 위원회에서 봉사하고 2학군 교육감 펠로우십(2022-2023)에 참여하는 것을 즐겼습니다. 그는 또한 Ballet Tech의 문학 출판물인 The Ballet Tech Review의 창립자이기도 합니다. Mr. Van Zweeden은 영어 7-12 영구 인증을 보유하고 있으며 SBL(School Building Leader) 및 SDL(School District Leader) 인증을 기다리고 있습니다. 그는 Midtown West (P.S. 212), The Center School (M.S. 243), Bronx High School of Science를 다녔으며 2006 년에 Bard College에서 문학 학사 학위를 취득했습니다. 그는 M.S.Ed.를 수료했습니다. 2012년 Lehman College에서 강의하고 2024년 Hunter College에서 교육 리더십(SBL/SDL) 석사 학위를 받았습니다. 그는 독서, 여행, 탐험, 이야기를 하는 것을 좋아하는 평생 학습자입니다.