Directorio de Profesores y Personal

Dionne Figgins nació en Memphis, Tennessee, y creció en Washington DC, entrenando en la Escuela de Ballet Jones-Haywood y en el Instituto de Danza de Washington. Asistió brevemente al Goucher College, donde fue elegida como la protagonista rusa en la Serenata de Balanchine por la solista de NYCB Zippora Karz. La Sra. Karz animó a la Sra. Figgins a audicionar para el Dance Theatre of Harlem y en el año 2000, la Sra. Figgins se unió al cuerpo de baile del DTH. Con DTH, Figgins interpretó papeles principales en Agon, Serenade, Four Temperaments y Concerto Barocco. La Sra. Figgins también ha actuado con Complexions Contemporary Ballet y Forces of Nature Dance Company. En 2004, Figgins dirigió su mirada a Broadway durante una pausa en el Dance Theatre of Harlem, y fue elegida para la compañía original de Broadway Hot Feet. También ha aparecido en los elencos originales de Memphis the Musical (ganador del Tony 2010 al Mejor Musical), Motown: the Musical (suplente de Diana Ross y capitana de baile) y se desempeñó como coreógrafa asistente de Leap of Faith en Broadway. El trabajo de la Sra. Figgins en el musical Smokey Joe’s Cafe le ha valido una nominación al Premio Ovation a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical, una nominación al Premio Chita Rivera a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical Off-Broadway y un Premio Chita Rivera al Mejor Reparto en un Musical Off-Broadway. Es cofundadora de Broadway Serves, una organización afiliada a Broadway Cares/Equity Fights AIDS y miembro activo del Comité de Nominaciones de los Tony.

Maggie Christ ha trabajado en Ballet Tech desde julio de 1996, en roles de responsabilidad progresiva. Como Directora Ejecutiva, supervisa las operaciones financieras y administrativas de la organización. También forma parte de la Junta Directiva del condominio. Antes de llegar a Ballet Tech, se desempeñó como Directora de Finanzas de la Academia Nacional de Diseño (un pequeño museo dirigido por artistas en Nueva York), como Gerente General del Centro de Restauración y Artes de St. Ann (una organización presentadora que también participa en la preservación histórica, en Brooklyn) y como Gerente General Asociada en la Academia de Música de Brooklyn. Recibió una maestría de la Universidad de Columbia (en Etnomusicología) y una licenciatura de Wellesley College (en Música).

La Sra. Tuttle fue invitada por Mikhail Baryshnikov a unirse al American Ballet Theatre a la edad de 16 años. Su carrera abarcó 17 años con el Ballet Theatre alcanzando el rango de bailarina principal. La Sra. Tuttle es conocida por su clasicismo puro y sus vívidas caracterizaciones. Mientras mantenía su carrera con A.B.T., la Sra. Tuttle se unió a la aclamada Compañía de Danza Twyla Tharp en el año 2000. Durante su tiempo con T.T.D., Tharp creó el exitoso espectáculo de Broadway Movin’ Out y el papel de Judy en Ms. Tuttle. Su interpretación de este papel le valió nominaciones a los premios TONY y Fred Astaire Dance Awards. Además de continuar su carrera como actriz, la Sra. Tuttle enseña ballet en Mark Morris Dance Group, Steps on Broadway, The School at Steps, Gibney Dance y Barnard College. La Sra. Tuttle fue galardonada con un Doctorado Honorario en Humanidades de Wofford College en la primavera de 2011. Se unió a la facultad de Ballet Tech en el 2016.

Joe es originario de San Francisco, CA. Recibió su licenciatura en Teatro en la Universidad del Sur de California. Comenzó a trabajar en Ballet Tech en 2006 y fue nombrado Director Administrativo en febrero de 2008.

Janel Rayome nació y creció en Marquette, Michigan. Se graduó en 2004 de la Universidad del Norte de Michigan y tiene una licenciatura en Ciencias en Comunicación y Estudios de Performance. Ha trabajado como coreógrafa, bailarina, actriz y administradora de artes. En 2005, Janel comenzó a trabajar con Ballet Tech como miembro del personal de audiciones y como asistente de enseñanza en clase. En mayo de 2007, aceptó un puesto como Coordinadora de Programas y fue promovida rápidamente a Directora Administrativa por Eliot Feld. Durante su permanencia en Ballet Tech, Janel ha dirigido y supervisado oportunidades de educación en audición y danza para más de 365,000 niños de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. En el otoño de 2023, la Universidad del Norte de Michigan le otorgó el título de Alumna Destacada y fue incluida como miembro de la clase inaugural del Salón de la Fama del Teatro y la Danza de la NMU.

Andrew es un músico, maestro y profesional sin fines de lucro que reside en Nueva York. Es ex alumno de la Academia de Artes Interlochen, el Conservatorio de Música de Oberlin y la Escuela de Música Mannes, estudiando interpretación de trombón con Thomas Riccobono, Lee Allen, Demian Austin, Weston Sprt y George Curran, entre otros líderes de la industria. Como intérprete, Andrew ha sido invitado a actuar en lugares como el Severance Hall de Cleveland, el Symphony Center de Chicago, el Alice Tully Hall de Nueva York y el Museo de Arte de Brooklyn. Es un ávido intérprete de música clásica y contemporánea y ha participado en estrenos mundiales, talleres y sesiones de grabación con las obras de compositores como Vijay Iyer, Gordon Jacob y Su Lian Tan. Andrew obtuvo un Certificado en Recaudación de Fondos de la Universidad de Nueva York. Además de su puesto como Director de Asuntos Externos en Ballet Tech, Andrew es el Director Ejecutivo de Calliope Brass Music Association.

La Sra. Rhodes comenzó su carrera profesional con el American Ballet Theatre a la edad de 15 años. La compañía realizó una gira por los Estados Unidos y Europa bajo la dirección de Lucia Chase y más tarde de Mikhail Baryshnikov. Más tarde se le ofreció un contrato con John Neumeier con la Ópera Staats de Hamburgo en Alemania. Tiene su certificación de enseñanza del American Ballet Theatre y también tiene certificaciones en fitness y yoga. La Sra. Rhodes se unió a la facultad de Ballet Tech en 1995 y enseñó a tiempo completo durante 10 años. Desde entonces, ha regresado a la enseñanza en BT y continúa audicionando a niños en toda la ciudad de Nueva York.

Janelle Barry es oriunda de California, donde obtuvo su licenciatura en danza de la Universidad de Chapman antes de mudarse a Brooklyn para actuar con la Ópera Metropolitana, la Orquesta Sinfónica de Boston, Bill Barclay, i KADA, GOH Productions y el Mark Morris Dance Group. Tiene experiencia en títeres, actuación y vestuario, pero su mayor pasión es la enseñanza de la danza. Durante más de una década ha enseñado ballet, moderno, swing, tap y movimiento creativo en escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, así como en estudios de danza privados, incluida la Escuela en el Mark Morris Dance Center, donde se desempeñó como Directora de la Compañía Estudiantil. Janelle es una Artista Docente Certificada y Entrenadora Asociada de Dance for PD.®

Zoe Padden, nativa de Queens y ex alumna de Queens College, pasó sus primeros años bailando, obteniendo sus títulos en danza y matemáticas, y finalmente descubrió una de sus pasiones: la enseñanza. Ha enseñado varios estilos de baile a estudiantes de todas las edades y orígenes en una multitud de entornos. Ha tenido el placer de enseñar en el Centro de Movimiento y Artes de Williamsburg, tanto en el estudio como como parte de sus programas de residencia en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Y está orgullosa de haber enseñado en el Ballet Hispánico, donde también hizo una pasantía como miembro de su equipo de desarrollo. En 2018, Zoe decidió cambiar su enfoque al lado administrativo del mundo de la educación en danza y se unió a Ballet Tech. Desde sus inicios en la fundación y la escuela, Zoe ha tenido la alegría de trabajar y ayudar a servir a todos los miembros de la comunidad BT.

Debbie es originaria de Brooklyn, Nueva York. Se graduó del departamento de danza de LaGuardia High School y tiene una licenciatura en Danza e Historia del Arte de Barnard College. Como bailarina, ha actuado con Trainor Dance, Bryce Dance y Stefanie Nelson. Sus coreografías y películas de danza se han exhibido en Nueva York, Boston y Chicago. Ha tenido la alegría de enseñar danza a niños a través del Mark Morris Dance Center, Brooklyn Arts Exchange y Dancewave. Además, cofundó y produjo Current Showcase, que organiza eventos gratuitos de arte escénico en Nueva York. Debbie ha disfrutado trabajando con la comunidad de Ballet Tech desde que se unió en 2022.

Rashel Orellana, nacida y criada en Queens, Nueva York, comenzó su formación de danza en 2008 en Ballet Tech después de ser seleccionada para el Programa de Introducción al Ballet de la escuela. Estudió bajo la dirección de Eliot Feld y Christine Sarry hasta graduarse de la escuela secundaria en 2018. Después de graduarse, Rashel asistió a Hunter College, donde obtuvo una licenciatura en Psicología. Mientras cursaba su educación superior, regresó a Ballet Tech como miembro de su equipo de introducción y audición, y pronto se convirtió en asistente en clase. Fuera del Ballet Tech, Rashel continúa encontrando el éxito en otras formas de danza como: el folclore ecuatoriano y la salsa. Rashel está feliz de estar de regreso con la comunidad de Ballet Tech como Coordinadora del Programa para su escuela de tiempo completo.

Darren comenzó a trabajar en Ballet Tech en 2017 con su programa extracurricular Roads to Success, y comenzó a trabajar en la escuela de tiempo completo en 2019. Además de ser Coordinador del Programa, Darren es fotógrafo y videógrafo con habilidades de edición de alto nivel, autodidacta desde los 19 años. Es muy versátil en cualquier situación. Es una persona bien cuidada y fácil de comunicar, se enorgullece de su ética de trabajo y siempre se asegura de que su trabajo sea perfecto.

Michael es del condado de St. Mary, Maryland y ha bailado desde los 9 años. Recibió su BFA en Danza de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en 2020. Desde que se graduó, Michael ha trabajado como bailarín independiente, teniendo el placer de trabajar con diferentes compañías y coreógrafos. Además de su trabajo independiente, Michael comenzó en Ballet Tech en el otoño de 2021 como asistente de clase. Además, trabajó como miembro del equipo Intro to Ballet y Ballet Tech Across New York. Está entusiasmado con su nuevo puesto a tiempo completo como asistente de programa y espera asumir responsabilidades ampliadas.

Russell Murphy, Director de Finanzas, se graduó de Point Park College (ahora Universidad) con una licenciatura en Danza, Jazz y Concentración Moderna. Disfrutó de una breve, pero emocionante carrera como intérprete con The Extension, una compañía de fusión de jazz moderno fundada por dos de sus profesores universitarios, The Pittsburgh Dance Alloy e Imaginarium. Intentó una “carrera real” en Macy’s, comenzando como cajero a tiempo parcial y, en el transcurso de tres años, alcanzó el puesto de gerente de departamento. Fue entonces cuando decidió volver a las artes en el lado de la gestión y encontró un puesto a tiempo parcial en la taquilla del Pan Asian Repertory Theatre. Después de un año, le ofrecieron un puesto de tiempo completo y, en el transcurso de diez años, ascendió a Gerente de Negocios antes de unirse a Ballet Tech en diciembre de 1997. Durante muchos años fue voluntario, ayudando a producir eventos del Orgullo LGBT en Nueva York y en todo el mundo.

Joshua Palmer es un artista escénico, educador de artes y profesional de recursos humanos que reside en Brooklyn, Nueva York. Es licenciado en Bellas Artes en Danza por la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. A lo largo de sus 20 años, actuó a nivel nacional e internacional con compañías / coreógrafos con sede en Nueva York como Doug Elkins, Douglas Dunn, Hilary Easton, Cherylyn Lavagnino, Ani Taj / The Dance Cartel, T. Lang y Edisa Weeks. Aunque todavía actúa ocasionalmente, dejó la vida de artista a tiempo completo en 2014, sirviendo como asistente ejecutivo y gerente de recursos humanos en el Ballet Hispánico durante cinco años (y como miembro de la facultad en su programa de estudios preprofesionales durante un año). Antes de llegar a Ballet Tech, fue especialista en currículo para los programas globales K-12 de The Juilliard School.

Helen Hill creció en Napa, California, donde bailó con el Ballet del Valle de Napa hasta la edad de 16 años. Estudió Literatura Comparada en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y se graduó con honores después de completar una tesis de licenciatura sobre la poesía de John Donne. En la universidad, trabajó para Refugee Community Partnership, una organización sin fines de lucro dedicada a la defensa del idioma y el apoyo comunitario para los refugiados recientemente reubicados. Desde que se graduó y se mudó a Brooklyn, ha trabajado como asistente de biblioteca, como editora en una gran cantidad de proyectos literarios independientes y ha publicado su propia poesía, ficción corta y crítica en una variedad de publicaciones. Además de su papel como Asistente de Desarrollo y Comunicaciones en Ballet Tech, Helen también es la editora principal y editora del sitio web de Circumference, una revista de poesía traducida.

Jason Walters es un nativo de Nueva York, nacido en Queens y criado en Staten Island. Lleva más de 25 años trabajando como profesional de las artes. Asistió a la Universidad de Staten Island, donde obtuvo su título en Teatro. Mientras asistía a la escuela, comenzó su carrera trabajando como gerente de producción y supervisor de iluminación en la universidad. Después de graduarse, Jason continuó su carrera detrás del escenario trabajando en lugares de toda la ciudad. En 2006, colgó el leatherman y comenzó a trabajar en Second Stage Theatre como Gerente de Operaciones. Jason continuó brindando apoyo técnico a las producciones durante este tiempo, incluida la alfombra roja de los Premios Tony de 2010 y 2011. Comenzó a administrar las operaciones en el Teatro Helen Hayes en 2015 cuando Second Stage compró el lugar. En 2017, Jason comenzó su carrera en 890 Broadway (Ballet Tech) como Gerente del Edificio. Además de su tiempo en Ballet Tech, también se desempeñó como presidente de la junta directiva de Sundog Theatre Company y consultor de construcción de MCC Theatre Company.

Max comenzó a bailar con Risa Kaplowitz, directora del Princeton Dance and Theater Studio en Princeton, Nueva Jersey. En 2014, Max comenzó a estudiar en la Escuela Jacqueline Kennedy Onassis del American Ballet Theatre después de ganar una beca completa a través del Youth American Grand Prix. Entrenó en la Escuela JKO de 2014 a 2017, primero con Franco De Vita y luego con Cynthia Harvey. En 2016, Max fue galardonado con la prestigiosa beca Northern Trust. En 2017, se unió al Ballet Austin como aprendiz y al año siguiente fue promovido a la compañía. Sus créditos de actuación incluyen el Rey de las Nieves y el Caballero en El Cascanueces, el Campesino Pas de Deux en Giselle, el papel principal en Rubies, Symbiotic Twin, y papeles destacados en obras de coreógrafos como Annabelle Lopez Ochoa, Christopher Wheeldon, George Balanchine y Stephen Mills. Con el comienzo de su carrera profesional como actor, Max también comenzó a enseñar. Sus créditos docentes incluyen Princeton Dance and Theater, Ballet Austin Academy y muchos otros compromisos de enseñanza invitada en el centro de Texas, Nueva Jersey y Nueva York.

Janelle Barry es oriunda de California, donde obtuvo su licenciatura en danza de la Universidad de Chapman antes de mudarse a Brooklyn para actuar con la Ópera Metropolitana, la Orquesta Sinfónica de Boston, Bill Barclay, i KADA, GOH Productions y el Mark Morris Dance Group. Tiene experiencia en títeres, actuación y vestuario, pero su mayor pasión es la enseñanza de la danza. Durante más de una década ha enseñado ballet, moderno, swing, tap y movimiento creativo en escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, así como en estudios de danza privados, incluida la Escuela en el Mark Morris Dance Center, donde se desempeñó como Directora de la Compañía Estudiantil. Janelle es una Artista Docente Certificada y Entrenadora Asociada de Dance for PD.®

Mary Lyn Graves es una bailarina y profesora con sede en Brooklyn, Nueva York. Sus créditos recientes incluyen el Mark Morris Dance Group, Joanna Kotze, Megan Williams y colaboraciones con la compositora Caroline Davis. De 2012 a 2018, Mary Lyn fue miembro de la Compañía de Danza Ririe-Woodbury en Salt Lake City, UT, donde originó papeles en más de 25 obras nuevas y realizó giras por los Estados Unidos, Francia, Corea del Sur y Mongolia. También ha actuado extensamente con Molly Heller, Cheyla Chandler y la Fundación Nikolais/Louis. Como profesora, Mary Lyn ha impartido clases en numerosas universidades, festivales y estudios, como el Ballet de San Angelo, la Universidad Estatal de Wichita, la Universidad de Chosun en Corea del Sur, la Universidad Estatal de Artes y Ciencias de Mongolia y la Universidad de Oklahoma. Además, Mary Lyn ha facilitado clases de movimiento creativo en escuelas, centros comunitarios y refugios juveniles en los Estados Unidos e internacionalmente, especializándose en trabajar con niños de primaria. Mary Lyn, de sexta generación en Oklahoma, nació y creció en Tulsa, Oklahoma. Comenzó su formación en el Tulsa Ballet Center for Dance Education, donde también fue miembro del Tulsa Ballet II. Mary Lyn es licenciada en Bellas Artes en Danza por la Universidad de Oklahoma.

Michael es del condado de St. Mary, Maryland y ha bailado desde los 9 años. Recibió su BFA en Danza de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en 2020. Desde que se graduó, Michael ha trabajado como bailarín independiente, teniendo el placer de trabajar con diferentes compañías y coreógrafos. Además de su trabajo independiente, Michael comenzó en Ballet Tech en el otoño de 2021 como asistente de clase. Además, trabajó como miembro del equipo Intro to Ballet y Ballet Tech Across New York. Está entusiasmado con su nuevo puesto a tiempo completo como asistente de programa y espera asumir responsabilidades ampliadas.

Asia Yiu, ex alumna de Ballet Tech, comenzó su formación en el Programa de Introducción al Ballet de Ballet Tech en 2009 y se graduó del programa de escuela secundaria en 2019. Obtuvo una licenciatura en Comunicación Empresarial con especialización en Psicología de Baruch College. Desde que regresó a Ballet Tech, Asia ha asistido en clases de ballet, ha actuado como exalumna invitada en la temporada de Kids Dance de 2022 y ha puesto A Yankee Doodle de Eliot Feld en 2023 y Apple Pie en 2024 a los estudiantes para la temporada de Kids Dance. Más allá de Ballet Tech, ha actuado con Broadway Serves, junto a Broadway Green Alliance, y R.Evolución Latina para el Concurso de Bonetes de Pascua 2023 en el Teatro Minskoff. Asia también enseña ballet para adultos en la Alianza Educativa 14th Street Y y está buscando activamente nuevas oportunidades que se alineen con sus valores para enriquecer aún más su viaje.

Max comenzó a bailar con Risa Kaplowitz, directora del Princeton Dance and Theater Studio en Princeton, Nueva Jersey. En 2014, Max comenzó a estudiar en la Escuela Jacqueline Kennedy Onassis del American Ballet Theatre después de ganar una beca completa a través del Youth American Grand Prix. Entrenó en la Escuela JKO de 2014 a 2017, primero con Franco De Vita y luego con Cynthia Harvey. En 2016, Max fue galardonado con la prestigiosa beca Northern Trust. En 2017, se unió al Ballet Austin como aprendiz y al año siguiente fue promovido a la compañía. Sus créditos de actuación incluyen el Rey de las Nieves y el Caballero en El Cascanueces, el Campesino Pas de Deux en Giselle, el papel principal en Rubies, Symbiotic Twin, y papeles destacados en obras de coreógrafos como Annabelle Lopez Ochoa, Christopher Wheeldon, George Balanchine y Stephen Mills. Con el comienzo de su carrera profesional como actor, Max también comenzó a enseñar. Sus créditos docentes incluyen Princeton Dance and Theater, Ballet Austin Academy y muchos otros compromisos de enseñanza invitada en el centro de Texas, Nueva Jersey y Nueva York.

Janelle Barry es oriunda de California, donde obtuvo su licenciatura en danza de la Universidad de Chapman antes de mudarse a Brooklyn para actuar con la Ópera Metropolitana, la Orquesta Sinfónica de Boston, Bill Barclay, i KADA, GOH Productions y el Mark Morris Dance Group. Tiene experiencia en títeres, actuación y vestuario, pero su mayor pasión es la enseñanza de la danza. Durante más de una década ha enseñado ballet, moderno, swing, tap y movimiento creativo en escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, así como en estudios de danza privados, incluida la Escuela en el Mark Morris Dance Center, donde se desempeñó como Directora de la Compañía Estudiantil. Janelle es una Artista Docente Certificada y Entrenadora Asociada de Dance for PD.®

A New York native, Annastasia Mercedes holds a B.F.A. in Ballet and Dance Pedagogy from The Hartt School, University of Hartford. She has performed works by Rioult, Griffin, Losfnes, Pier, Dolbashian, Limón, Graham, Balanchine, Tudor, and Bournonville, as well as regional theatre roles including The Crucible, The Tempest, The King and I, Tuck Everlasting, and A Christmas Carol. A dedicated educator, she has taught at Molloy University/Cap 21, Peridance, Ballet Academy East, ABT, and since 2013 at Joffrey Ballet School. Ballet Tech was one of my first homes when I began my professional career in NYC… This program is magic, and I’m so grateful to continue that work this year!

Lanette Costas se graduó de la Escuela Secundaria de Artes Escénicas LaGuardia de Nueva York y recibió una Licenciatura en Bellas Artes de SUNY Purchase y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Hollins/American Dance Festival. La Sra. Costas fue miembro visitante nacional de la School of American Ballet 2018-2019. Como educadora de danza, ha estado enseñando con éxito ballet y técnica Horton durante más de una década a estudiantes de los grados 2-12. Sus estudiantes han sido aceptados y han recibido becas para asistir a algunos de los mejores programas universitarios de danza y programas intensivos de verano en todo el país. Formó parte de la facultad del Instituto de Verano Preuniversitario de la Universidad de las Artes durante 8 años y recientemente fue artista residente en la Universidad de Lawrence. Sus créditos profesionales de danza de concierto incluyen Ailey II, Donald Byrd/The Group, Elisa Monte Dance, Fred Benjamin Dance Company y Earl Mosley’s Diversity of Dance. Fue bailarina destacada en El Rey León de Disney. Sus créditos teatrales adicionales incluyen la producción de The Skylight Music Theatre de Five Guys Named Moe (coreógrafo), Tin Pan Alley Rag (Dance Captain) de Maltz Jupiter Theatre y If This Hat Could Talk. La Sra. Costas actuó para la transmisión televisiva de Kennedy Center Honors de CBS, donde actuó para el presidente Clinton en honor a Judith Jamison. También realizó giras internacionales como solista con los Spiritual Singers of Harlem y bailó para el equipo de la NBA, New Jersey Nets. En colaboración con Margaret Paek, ha actuado en el Danspace Project y en la instalación BLEED en el Whitney Museum of American Art. Durante su carrera, actuó en Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia y América del Sur.

Megan Eng es una ex alumna de Ballet Tech que comenzó su formación en danza con el programa para principiantes de Ballet Tech en 2009, hasta que se graduó del programa de la escuela secundaria en 2019. A lo largo de sus años en Ballet Tech, Megan tuvo la oportunidad de ser miembro del elenco principal de Eliot Feld para sus nuevas obras, KYDZNY, Pointing 1, 2 y 3, así como actuar como solista en sus otras piezas A Yankee Doodle y The Jig is Up.

Dionne Figgins nació en Memphis, Tennessee, y creció en Washington DC, entrenando en la Escuela de Ballet Jones-Haywood y en el Instituto de Danza de Washington. Asistió brevemente al Goucher College, donde fue elegida como la protagonista rusa en la Serenata de Balanchine por la solista de NYCB Zippora Karz. La Sra. Karz animó a la Sra. Figgins a audicionar para el Dance Theatre of Harlem y en el año 2000, la Sra. Figgins se unió al cuerpo de baile del DTH. Con DTH, Figgins interpretó papeles principales en Agon, Serenade, Four Temperaments y Concerto Barocco. La Sra. Figgins también ha actuado con Complexions Contemporary Ballet y Forces of Nature Dance Company. En 2004, Figgins dirigió su mirada a Broadway durante una pausa en el Dance Theatre of Harlem, y fue elegida para la compañía original de Broadway Hot Feet. También ha aparecido en los elencos originales de Memphis the Musical (ganador del Tony 2010 al Mejor Musical), Motown: the Musical (suplente de Diana Ross y capitana de baile) y se desempeñó como coreógrafa asistente de Leap of Faith en Broadway. El trabajo de la Sra. Figgins en el musical Smokey Joe’s Cafe le ha valido una nominación al Premio Ovation a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical, una nominación al Premio Chita Rivera a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical Off-Broadway y un Premio Chita Rivera al Mejor Reparto en un Musical Off-Broadway. Es cofundadora de Broadway Serves, una organización afiliada a Broadway Cares/Equity Fights AIDS y miembro activo del Comité de Nominaciones de los Tony.

Mary Lyn Graves es una bailarina y profesora con sede en Brooklyn, Nueva York. Sus créditos recientes incluyen el Mark Morris Dance Group, Joanna Kotze, Megan Williams y colaboraciones con la compositora Caroline Davis. De 2012 a 2018, Mary Lyn fue miembro de la Compañía de Danza Ririe-Woodbury en Salt Lake City, UT, donde originó papeles en más de 25 obras nuevas y realizó giras por los Estados Unidos, Francia, Corea del Sur y Mongolia. También ha actuado extensamente con Molly Heller, Cheyla Chandler y la Fundación Nikolais/Louis. Como profesora, Mary Lyn ha impartido clases en numerosas universidades, festivales y estudios, como el Ballet de San Angelo, la Universidad Estatal de Wichita, la Universidad de Chosun en Corea del Sur, la Universidad Estatal de Artes y Ciencias de Mongolia y la Universidad de Oklahoma. Además, Mary Lyn ha facilitado clases de movimiento creativo en escuelas, centros comunitarios y refugios juveniles en los Estados Unidos e internacionalmente, especializándose en trabajar con niños de primaria. Mary Lyn, de sexta generación en Oklahoma, nació y creció en Tulsa, Oklahoma. Comenzó su formación en el Tulsa Ballet Center for Dance Education, donde también fue miembro del Tulsa Ballet II. Mary Lyn es licenciada en Bellas Artes en Danza por la Universidad de Oklahoma.

Curtis Holland nació en Miami, Florida, hijo de Edwin y Gaile Holland. El menor de tres hermanos, Curtis y sus hermanas crecieron bailando en el estudio de danza de sus padres, la Escuela de Danza Edwin Holland. Bajo la tutela de Edwin y Gaile, Curtis aprendió los fundamentos básicos del ballet, el tap, el jazz, el hip hop y las acrobacias básicas desde que tenía tres años hasta los dieciocho. Después de la escuela secundaria, Curtis audicionó para la temporada 10 de So You Think You Can Dance, avanzando al programa en vivo y terminando como uno de los Catorce Mejores bailarines de la temporada. Después del espectáculo, Curtis llegó a Nueva York para seguir su carrera como bailarín, y desde entonces ha trabajado con muchas grandes mentes de esta forma de arte, incluyendo la actuación en cuatro espectáculos de Broadway: Shuffle Along, coreografiado por Savion Glover y dirigido por George C. Wolfe; Mean Girls, dirigida y coreografiada por Casey Nicholas; The Music Man, protagonizada por Hugh Jackman y Sutton Foster, coreografiada por Warren Carlyle; y Funny Girl, coreografiada por Ellenore Scott y dirigida por Michael Mayer. La pasión de Curtis por enseñar danza se remonta a generaciones. “Me encanta la emoción de ver que un concepto finalmente hace clic para un estudiante”, afirma a menudo cuando habla de su alegría por compartir información con la próxima generación.

John Manzari is a dancer, singer, actor & choreographer. Stage: Funny Girl (OBC); Anything Goes (MUNY); The Tap Dance Kid (Encores!); Bzzz. Television: Law & Order SVU; Black Broadway: A Proud History, A Limitless Future; Rooted; The Kennedy Center at 50. Concerts: one man shows Recenter & The First Set; guest appearances with the NY Pops, NSO, Seattle, Houston, Vancouver symphonies and others; The Hot Sardines; Fall for Dance; Fall for Dance North; Amelia Island Dance Festival. Films: Reimagined. Short Films: I Get Knocked Down; Ghost; To: Everything I Love; Slip. Documentaries: Maurice Hines: Bring Them Back; Leonard Soloway’s Broadway.

Zuzu Park-Stettner nació y creció en Nueva York y comenzó a bailar a la edad de tres años en The School at Steps. Cuando tenía diez años fue invitada a asistir al Ballet Tech y pasó los siguientes nueve años estudiando danza y formando parte de la compañía Kids Dance de Eliot Feld, debutando con nuevas obras y repertorio clásico de Feld. Después de graduarse de la Escuela Profesional de Artes Escénicas, actuó en West Side Story como Anybodys en el New Bedford Festival Theater. El año pasado, protagonizó la nueva obra de Kirby Fields, The Best Punk Band, en Conway, Missouri… con UPTheater co. También puso en escena A Yankee Doodle de Eliot Feld para el Kids Dance anual de Ballet Tech en el Joyce Theater. Se graduó de la Universidad de Point Park y obtuvo una licenciatura en danza y una especialización en teatro musical. Ha trabajado con los coreógrafos Eliot Feld, Laura Careless, Brian Brooks, Crystal Frazier, Jae Man Joo y Shana Simmons. Es una orgullosa exalumna y profesora de Ballet Tech.

Los años de actuación de Brian Reeder transcurrieron principalmente dentro de los emocionantes repertorios de tres grandes compañías de danza: el New York City Ballet, el American Ballet Theatre y el William Forsythe’s Ballet Frankfurt. Su carrera coreográfica surgió a principios de la década de 2000 con encargos creativos provenientes de compañías de danza nacionales y regionales como ABT, Washington Ballet, Pacific Northwest Ballet, Colorado Ballet, así como universidades, colegios y academias de danza por igual. También ha tenido la oportunidad a lo largo de los años de trabajar fuera del foro de conciertos de danza con colaboraciones en movimiento para videos musicales, cine independiente, comerciales, encargos de moda y teatro musical. A lo largo de los años, Brian ha sido invitado a enseñar como profesor adjunto o invitado en varios colegios, universidades, escuelas de danza y compañías prestigiosas, como Juilliard, Vassar, Brown, Barnard, Princeton, Ballet Hispánico y Ailey II. Reeder se ha desempeñado como directora coordinadora de programas de danza de verano a nivel internacional, así como directora de ensayos para Cedar Lake Ballet y actuó como coreógrafa residente para Ballet Next y actualmente es para Manhattan Youth Ballet. Actualmente forma parte de las facultades de enseñanza del Manhattan Youth Ballet, el Eglevsky Ballet y el Ballet Tech.

La Sra. Rhodes comenzó su carrera profesional con el American Ballet Theatre a la edad de 15 años. La compañía realizó una gira por los Estados Unidos y Europa bajo la dirección de Lucia Chase y más tarde de Mikhail Baryshnikov. Más tarde se le ofreció un contrato con John Neumeier con la Ópera Staats de Hamburgo en Alemania. Tiene su certificación de enseñanza del American Ballet Theatre y también tiene certificaciones en fitness y yoga. La Sra. Rhodes se unió a la facultad de Ballet Tech en 1995 y enseñó a tiempo completo durante 10 años. Desde entonces, ha regresado a la enseñanza en BT y continúa audicionando a niños en toda la ciudad de Nueva York.

La Sra. Tuttle fue invitada por Mikhail Baryshnikov a unirse al American Ballet Theatre a la edad de 16 años. Su carrera abarcó 17 años con el Ballet Theatre alcanzando el rango de bailarina principal. La Sra. Tuttle es conocida por su clasicismo puro y sus vívidas caracterizaciones. Mientras mantenía su carrera con A.B.T., la Sra. Tuttle se unió a la aclamada Compañía de Danza Twyla Tharp en el año 2000. Durante su tiempo con T.T.D., Tharp creó el exitoso espectáculo de Broadway Movin’ Out y el papel de Judy en Ms. Tuttle. Su interpretación de este papel le valió nominaciones a los premios TONY y Fred Astaire Dance Awards. Además de continuar su carrera como actriz, la Sra. Tuttle enseña ballet en Mark Morris Dance Group, Steps on Broadway, The School at Steps, Gibney Dance y Barnard College. La Sra. Tuttle fue galardonada con un Doctorado Honorario en Humanidades de Wofford College en la primavera de 2011. Se unió a la facultad de Ballet Tech en el 2016.

Asia Yiu, ex alumna de Ballet Tech, comenzó su formación en el Programa de Introducción al Ballet de Ballet Tech en 2009 y se graduó del programa de escuela secundaria en 2019. Obtuvo una licenciatura en Comunicación Empresarial con especialización en Psicología de Baruch College. Desde que regresó a Ballet Tech, Asia ha asistido en clases de ballet, ha actuado como exalumna invitada en la temporada de Kids Dance de 2022 y ha puesto A Yankee Doodle de Eliot Feld en 2023 y Apple Pie en 2024 a los estudiantes para la temporada de Kids Dance. Más allá de Ballet Tech, ha actuado con Broadway Serves, junto a Broadway Green Alliance, y R.Evolución Latina para el Concurso de Bonetes de Pascua 2023 en el Teatro Minskoff. Asia también enseña ballet para adultos en la Alianza Educativa 14th Street Y y está buscando activamente nuevas oportunidades que se alineen con sus valores para enriquecer aún más su viaje.

Max comenzó a bailar con Risa Kaplowitz, directora del Princeton Dance and Theater Studio en Princeton, Nueva Jersey. En 2014, Max comenzó a estudiar en la Escuela Jacqueline Kennedy Onassis del American Ballet Theatre después de ganar una beca completa a través del Youth American Grand Prix. Entrenó en la Escuela JKO de 2014 a 2017, primero con Franco De Vita y luego con Cynthia Harvey. En 2016, Max fue galardonado con la prestigiosa beca Northern Trust. En 2017, se unió al Ballet Austin como aprendiz y al año siguiente fue promovido a la compañía. Sus créditos de actuación incluyen el Rey de las Nieves y el Caballero en El Cascanueces, el Campesino Pas de Deux en Giselle, el papel principal en Rubies, Symbiotic Twin, y papeles destacados en obras de coreógrafos como Annabelle Lopez Ochoa, Christopher Wheeldon, George Balanchine y Stephen Mills. Con el comienzo de su carrera profesional como actor, Max también comenzó a enseñar. Sus créditos docentes incluyen Princeton Dance and Theater, Ballet Austin Academy y muchos otros compromisos de enseñanza invitada en el centro de Texas, Nueva Jersey y Nueva York.

Megan Eng es una ex alumna de Ballet Tech que comenzó su formación en danza con el programa para principiantes de Ballet Tech en 2009, hasta que se graduó del programa de la escuela secundaria en 2019. A lo largo de sus años en Ballet Tech, Megan tuvo la oportunidad de ser miembro del elenco principal de Eliot Feld para sus nuevas obras, KYDZNY, Pointing 1, 2 y 3, así como actuar como solista en sus otras piezas A Yankee Doodle y The Jig is Up.

Michael es del condado de St. Mary, Maryland y ha bailado desde los 9 años. Recibió su BFA en Danza de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en 2020. Desde que se graduó, Michael ha trabajado como bailarín independiente, teniendo el placer de trabajar con diferentes compañías y coreógrafos. Además de su trabajo independiente, Michael comenzó en Ballet Tech en el otoño de 2021 como asistente de clase. Además, trabajó como miembro del equipo Intro to Ballet y Ballet Tech Across New York. Está entusiasmado con su nuevo puesto a tiempo completo como asistente de programa y espera asumir responsabilidades ampliadas.

Rashel Orellana, nacida y criada en Queens, Nueva York, comenzó su formación de danza en 2008 en Ballet Tech después de ser seleccionada para el Programa de Introducción al Ballet de la escuela. Estudió bajo la dirección de Eliot Feld y Christine Sarry hasta graduarse de la escuela secundaria en 2018. Después de graduarse, Rashel asistió a Hunter College, donde obtuvo una licenciatura en Psicología. Mientras cursaba su educación superior, regresó a Ballet Tech como miembro de su equipo de introducción y audición, y pronto se convirtió en asistente en clase. Fuera del Ballet Tech, Rashel continúa encontrando el éxito en otras formas de danza como: el folclore ecuatoriano y la salsa. Rashel está feliz de estar de regreso con la comunidad de Ballet Tech como Coordinadora del Programa para su escuela de tiempo completo.

Asia Yiu, ex alumna de Ballet Tech, comenzó su formación en el Programa de Introducción al Ballet de Ballet Tech en 2009 y se graduó del programa de escuela secundaria en 2019. Obtuvo una licenciatura en Comunicación Empresarial con especialización en Psicología de Baruch College. Desde que regresó a Ballet Tech, Asia ha asistido en clases de ballet, ha actuado como exalumna invitada en la temporada de Kids Dance de 2022 y ha puesto A Yankee Doodle de Eliot Feld en 2023 y Apple Pie en 2024 a los estudiantes para la temporada de Kids Dance. Más allá de Ballet Tech, ha actuado con Broadway Serves, junto a Broadway Green Alliance, y R.Evolución Latina para el Concurso de Bonetes de Pascua 2023 en el Teatro Minskoff. Asia también enseña ballet para adultos en la Alianza Educativa 14th Street Y y está buscando activamente nuevas oportunidades que se alineen con sus valores para enriquecer aún más su viaje.

Veronica York se unió a Ballet Tech en enero de 2024. Antes de unirse a Ballet Tech, la Sra. York fue subdirectora de la Escuela Secundaria Townsend Harris durante 13 años, supervisando la Orientación, la Educación Especial y la Música y el Arte. Con dos décadas de experiencia educativa, que incluyen roles como maestra de primaria y consejera escolar/directora de la oficina universitaria en LaGuardia Arts High School, la Sra. York se basa en fomentar una fuerte relación socioemocional, lograr éxitos administrativos e impulsar la innovación educativa. Un producto orgulloso en el sistema de PS de la ciudad de Nueva York, cree que las relaciones entre los estudiantes y el personal son la base del éxito estudiantil.

Ms. Giannikouris has nearly twenty years of experience as an educator and leader    within New York City Public Schools. For the last two years she served as the Strategic Advisor for Special Education in the Division of Inclusive & Accessible Learning at NYCPS. In this role, she collaborated with senior leadership to shape and implement citywide initiatives aimed at creating inherently inclusive, equitable, and high-quality educational experiences for all students. She led the work of the Chancellor’s Special Education Advisory Council to Boldly Reimagine Special Education and partnered with families, advocates, agencies and institutions to ensure our policies and practices serve students with IEPs effectively.  She is committed to ensuring students always have what they need to feel joy through learning and have the room to experiment, take risks, learn, grow, and feel safe and supported each day at Ballet Tech. Lastly, she is a native New Yorker, loves all forms of art & literature and is thrilled to be back in a school!

Sherri Montgomery ha sido secretaria escolar con licencia durante 32 años y ha estado en Ballet Tech durante 22 años.

Meredith Lubben se unió a Ballet Tech como Coordinadora de Padres en 2019. La Sra. Lubben se graduó de la Universidad de Nueva York con un título en Sociología y Estudios de la Mujer. Antes de Ballet Tech, la Sra. Lubben trabajó en publicaciones como gerente de producción de arte en Hearst Corporation y más tarde como editora independiente de diseño y producción. La Sra. Lubben vive en la ciudad de Nueva York con su esposo Alexander y su hija Sophia, graduada de las Escuelas Públicas de la Ciudad de Nueva York.

Jason Rivera nació y creció en el barrio del Lower East Side de Manhattan. Es producto de la educación en escuelas públicas y privadas, y finalmente se graduó de la Universidad de Fordham con una licenciatura en Ciencias Políticas. Jason ha estado trabajando en Ballet Tech desde octubre de 2014 y se ha dedicado a tratar de hacer de Ballet Tech una experiencia divertida para todos los miembros de la comunidad. Es un neoyorquino apasionado, que ama todo, desde todas las franquicias deportivas hasta viajar por la ciudad y disfrutarla al máximo.

Jennifer comenzó su carrera como consejera escolar de la ciudad de Nueva York en 2006. Antes de llegar a Ballet Tech en septiembre de 2015, trabajó en los Centros de Aprendizaje Alternativo en Queens. Como consejera escolar, cree que es importante brindar apoyo en todas las áreas, como el aprendizaje académico y socioemocional. Ella trabaja con los estudiantes de 8º grado y sus familias durante el proceso de la escuela secundaria. Ella cree que se debe alentar a los estudiantes a alcanzar su objetivo y dar lo mejor de sí mismos.

Dana es nuestra trabajadora social escolar. Dana ha sido trabajadora social desde 2014, y anteriormente trabajó en Foster Care en Brooklyn, y se desempeñó como Directora de Escuela Comunitaria en el Bronx. Dana se unió a la comunidad del DOE en 2020 y ha estado trabajando en el distrito 2 desde entonces. El objetivo de Dana en Ballet Tech es garantizar que todos los estudiantes tengan un lugar seguro en la escuela, reciban apoyo académico y en sus necesidades socioemocionales. Ella espera continuar trabajando con esta comunidad.

Born in Morocco, Ms. Ajarar  developed a deep appreciation for mathematics from an early age. After moving to the United States 25 years ago, she earned a bachelor’s degree in mathematics at the City College of New York., and went on to earn two master’s degrees. Ms. Ajarar brings over 11 years of experience teaching mathematics at the high school level, where she led a diverse array of courses including Algebra I, Algebra II, Geometry, Precalculus, and advanced college-level math electives. She is dedicated to creating a classroom environment that fosters curiosity, encourages challenges, and provides consistent support; a safe place where students are encouraged to think critically and grow confidently. Now, she is thrilled to join the Ballet Tech community and embark on an exciting new chapter in her professional journey, one filled with meaningful learning, collaboration, joy, love, and, above all, fun! In her spare time, Ms. Ajarar enjoys exploring Arabic literature and sharing her love of culture through preparing traditional Moroccan dishes for family and friends.

Alexandra Barbosa se unió a Ballet Tech en enero de 2015 como maestra de ENL para los grados 4-8 (inglés como nuevo idioma). En septiembre de 2015, también comenzó a enseñar Estudios Sociales en la escuela secundaria y ha estado enseñando en ambos puestos desde entonces. Tiene 15 años de experiencia enseñando a niños y adultos en los Estados Unidos y en el extranjero. Su filosofía de enseñanza se centra en las relaciones de apoyo y en ayudar a los estudiantes a desarrollar la confianza en sí mismos.

La Sra. Fernández se unió por primera vez a Ballet Tech en 2003. Actualmente es profesora de español en el Ballet Tech. Cuenta con más de 28 años de experiencia docente. Antes de Ballet Tech, enseñó español en la Escuela Secundaria FDR y en la Escuela Secundaria Gregorio Luperón. La Sra. Fernández obtuvo una licenciatura en Psicología y una especialización en Educación en Español de Saint Thomas Aquinas College en 1996. Obtuvo su maestría en 2002 en Tecnología de Aprendizaje de Mercy College. Ella cree que todos debemos “vivir un día a la vez” y vivir en el presente porque cada día trae sus propias cosas. La enseñanza es una de sus mayores pasiones, ¡y le encanta ser profesora!

La Sra. Herlihy se unió al personal de Ballet Tech en 2001 como maestra de matemáticas y ELA de la escuela intermedia y continuó en 2002 con matemáticas y ciencias. Actualmente enseña Ciencias y Salud y tiene un Certificado Permanente en Ciencias de la Tierra y Ciencias Generales 7-12 Extensión. La Sra. Herlihy ha disfrutado sirviendo a la comunidad de Ballet Tech como miembro del Equipo de Liderazgo Escolar, miembro del Equipo de Investigación, Asesora de Clase y Presidenta del Comité de Espíritu Comunitario. Después de graduarse de la Universidad de Vermont en 1987 con una licenciatura en Educación Secundaria con especialización en Ciencias de la Tierra, la Sra. Herlihy se comprometió a trabajar y educarse sobre todas las facetas del teatro de la ciudad de Nueva York durante los próximos 15 años. Ha trabajado en el escenario, la tecnología y el equipo, la taquilla y como gerente de casa, escenario y compañía en, fuera y fuera de Broadway. Es miembro de ATPAM (Asociación de Agentes y Gerentes de Prensa Teatral) desde 1999 y también ha estudiado canto, actuación, poesía y dramaturgia. Obtuvo su Maestría en Ciencias en Educación Urbana y Multicultural en el College of Mount Saint Vincent en 2009. A la Sra. Herlihy le encanta ser una aprendiz de por vida. Ella continúa abrazando e infundiendo en su enseñanza un amor por la ciencia, las artes y el atletismo (¡especialmente estar en un equipo!) a través de la participación continua con una variedad de organizaciones con sede en la ciudad de Nueva York, incluidas la Sociedad de Conservación de la Vida Silvestre, AMNH, Central Park Conservancy, Gotham Writer’s Workshop, BCEFA, New York Road Runners, Big City y Gotham Volleyball.

Anastasiya Karpova se unió a la familia de Ballet Tech en 2020 como maestra de Educación Especial, apoyando a estudiantes y maestros para garantizar oportunidades de aprendizaje equitativas para todos. Obtuvo una licenciatura en Patología del Habla y el Lenguaje, así como una maestría en Educación Especial en CUNY Brooklyn College. Durante sus años como proveedora de SETSS, la Sra. Karpova compartió su conocimiento de diferentes enfoques de enseñanza y aprendizaje, colaboró con las familias para fortalecer la comunidad y profundizó su pasión por la enseñanza. En su tiempo libre, a Karpova le gusta experimentar con diferentes clases de yoga, explorar las atracciones de la ciudad y pasar tiempo con su familia.

Ms. Kozak is excited to join Ballet Tech as a fourth grade teacher. Ms. Kozak brings a strong academic background, holding a Bachelor of Science in Biology and Psychology and a Master of Science in Biology, Neuroscience concentration, from The City College of New York. She furthered her education by earning a Master of Science in Education, with a major of Childhood and Special Education, from Touro University Graduate School of Education. Before coming to Ballet Tech, Ms. Kozak gained experience at Success Academy Charter Schools, where she taught third, fourth, and fifth grades and served as an Assistant Principal. Ms. Kozak is particularly passionate about teaching mathematics, appreciating the diverse approaches to problem-solving. An Ohio native, she enjoys spending her free time playing basketball, running, and reading.

La Sra. Lum estudió Educación Infantil, Literatura Inglesa, Lingüística y Educación en Alfabetización. Se esfuerza por desarrollar una apreciación de la literatura y la escritura en todos sus estudiantes. Le gustan los largos paseos por espacios inesperadamente bellos.

Richela Fabian Morgan es una artista visual especializada en esculturas de libros y obras de arte de técnica mixta. Antes de convertirse en artista visual, la Sra. Morgan pasó 10 años como gerente de producción en la publicación de libros y 8 años como autora exitosa de libros artesanales. Sus libros incluyen TAPE IT AND MAKE IT (Barron’s Educational), DUCT TAPE BAGS (Clarkson Potter) y THE GREEN CRAFTER (Citadel). La obra de arte de la Sra. Morgan se ha exhibido en el área triestatal de Nueva York y su arte de libro está en exhibición permanente en la Biblioteca Pública de Harrison (Harrison, NY). Ha sido artista docente en varias organizaciones, como ArtsWestchester, The Rye Arts Center y ProjectArt. La Sra. Morgan ha sido profesora de artes visuales en la Escuela Pública de Danza Ballet Tech NYC desde 2021.

La Sra. Rubakha se unió a Ballet Tech en 2014. Es licenciada en Educación Primaria y Psicología por el Skidmore College y tiene un máster en Educación Matemática por el Teachers College de la Universidad de Columbia. La Sra. Rubakha proviene de la hermosa ciudad de San Petersburgo y todavía está en contacto con su propio maestro de primaria, quien fue su inspiración. A lo largo de los años, la Sra. Rubakha ha enseñado en escuelas primarias, intermedias y secundarias, pero considera que el cuarto grado es su favorito absoluto. Le encanta pasar todo el día con niños de 8 a 10 años y cree que los profesores son las personas más afortunadas del mundo.

Cari Sobolewski se unió a Ballet Tech en 2007 y enseña el cuarto y quinto grado. Ella es la Líder del Capítulo de UFT y miembro del Equipo de Liderazgo Escolar. Tiene una licenciatura en Nutrición de Lehman College y una maestría en Enseñanza de SUNY New Paltz. La Sra. Sobolewski también es violinista de formación clásica y le encanta tocar y actuar con la Orquesta de Jackson Heights. En su tiempo libre, le gusta dar paseos por la naturaleza, andar en kayak y animar a los Knicks.

El Sr. Van Zweeden se unió a Ballet Tech en enero de 2015 como profesor de Artes del Lenguaje en Inglés de la Escuela Secundaria. Antes de unirse a Ballet Tech, trabajó durante un año en Success Academy Charter Schools, Harlem 2. Mientras estuvo en Ballet Tech, el Sr. Van Zweeden desarrolló y amplió su oficio de enseñanza mediante la implementación de una variedad de planes de estudio, incluido el Aprendizaje Expedicionario, las Unidades de Estudio del Programa de Lectura y Escritura del TC de la Universidad de Columbia, la Educación de Escritores Poderosos de NYCDOE e Imagine Learning, además de crear sus propias unidades y módulos. El próximo año trabajará para adoptar e implementar un nuevo plan de estudios de ELA, Wit & Wisdom. El Sr. Van Zweeden ha disfrutado sirviendo como miembro del Equipo de Liderazgo Escolar, como Líder del Equipo de Escuela Intermedia, como miembro del Equipo de Equidad, como miembro del Comité de Reapertura de Escuelas durante COVID-19 y en el Comité Asesor del Director, así como participando en la Beca del Superintendente del Distrito 2 (2022-2023). También es el fundador de la publicación literaria de Ballet Tech, The Ballet Tech Review. El Sr. Van Zweeden tiene una Certificación Permanente en Inglés 7-12, y está pendiente de certificación como Líder de Construcción Escolar (SBL) y Líder del Distrito Escolar (SDL). Ha sido un estudiante de toda la vida en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, habiendo asistido a Midtown West (P.S. 212), The Center School (M.S. 243) y la Escuela Secundaria de Ciencias del Bronx antes de ir a Bard College, donde obtuvo una licenciatura en Literatura en 2006. Completó una Maestría en Educación. en Docencia de Lehman College en 2012 y una Maestría en Educación en Liderazgo Educativo (SBL/SDL) de Hunter College en 2024. Es un aprendiz de toda la vida al que le encanta leer, viajar, explorar y contar historias.