Répertoire du corps professoral et du personnel

Dionne Figgins est née à Memphis, dans le Tennessee, et a grandi à Washington DC, où elle s’est formée à la Jones-Haywood School of Ballet et au Dance Institute of Washington. Elle a brièvement fréquenté le Goucher College, où elle a été choisie pour jouer le rôle principal de la jeune fille russe dans la Sérénade de Balanchine par la soliste du NYCB, Zippora Karz. Mme Karz a encouragé Mme Figgins à passer une audition pour le Dance Theatre of Harlem et, en 2000, elle s’est jointe au corps de ballet de DTH. Avec DTH, Figgins a interprété des rôles principaux dans Agon, Serenade, Four Temperaments et Concerto Barocco. Mme Figgins s’est également produite avec le Complexions Contemporary Ballet et la Forces of Nature Dance Company. En 2004, Mme Figgins s’est tournée vers Broadway lors d’une pause au Dance Theatre of Harlem, et a été choisie pour jouer dans la compagnie originale de Hot Feet à Broadway. Elle a également joué dans les distributions originales de Memphis the Musical (lauréat du Tony de la meilleure comédie musicale en 2010), Motown : the Musical (doublure de Diana Ross et capitaine de danse) et a été assistante chorégraphe pour Leap of Faith à Broadway. Le travail de Mme Figgins dans la comédie musicale Smokey Joe’s Cafe lui a valu une nomination au prix Ovation de la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale, une nomination au Chita Rivera Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale off-Broadway et un Chita Rivera Award du meilleur ensemble dans une comédie musicale off-Broadway. Elle est la cofondatrice de Broadway Serves, une organisation affiliée à Broadway Cares/Equity Fights AIDS et un membre actif du comité de nomination des Tony.

Maggie Christ travaille chez Ballet Tech depuis juillet 1996, où elle a occupé des postes à responsabilités croissantes. À titre de directrice générale, elle supervise les opérations financières et administratives de l’organisme. Elle siège également au conseil d’administration de la copropriété. Avant de rejoindre Ballet Tech, elle a été directrice des finances de la National Academy of Design (un petit musée d’artistes à New York), directrice générale du St. Ann Center for Restoration and the Arts (une organisation de diffusion également impliquée dans la préservation historique, à Brooklyn) et directrice générale associée de la Brooklyn Academy of Music. Elle est titulaire d’une maîtrise de l’Université Columbia (en ethnomusicologie) et d’un baccalauréat du Wellesley College (en musique).

Mme Tuttle a été invitée par Mikhail Baryshnikov à rejoindre l’American Ballet Theatre à l’âge de 16 ans. Sa carrière s’est étendue sur 17 ans au Ballet Theater, atteignant le rang de danseuse principale. Mme Tuttle est connue pour son classicisme pur et ses caractérisations vivantes. Tout en poursuivant sa carrière avec A.B.T., Mme Tuttle s’est jointe à la célèbre compagnie de danse Twyla Tharp en 2000. Pendant son séjour avec T.T.D., Mme Tharp a créé le spectacle à succès de Broadway Movin’ Out et le rôle de Judy dans Ms. Tuttle. Son interprétation de ce rôle lui a valu des nominations aux TONY Awards et aux Fred Astaire Dance Awards. En plus de poursuivre sa carrière d’interprète, Mme Tuttle enseigne le ballet au Mark Morris Dance Group, à Steps on Broadway, à The School at Steps, à Gibney Dance et au Barnard College. Mme Tuttle a reçu un doctorat honorifique en sciences humaines du Wofford College au printemps 2011. Elle a rejoint le corps professoral de Ballet Tech en 2016.

Joe est originaire de San Francisco, en Californie. Il a obtenu son baccalauréat en théâtre à l’Université de Californie du Sud. Il a commencé à travailler chez Ballet Tech en 2006 et a été nommé directeur administratif en février 2008.

Janel Rayome est née et a grandi à Marquette, dans le Michigan. Elle est diplômée en 2004 de la Northern Michigan University et détient un baccalauréat ès sciences en communication et en études de la performance. Elle a travaillé comme chorégraphe, danseuse, comédienne et administratrice artistique. En 2005, Janel a commencé à travailler avec Ballet Tech en tant que membre du personnel d’audition et assistante d’enseignement en classe. En mai 2007, elle a accepté un poste de coordonnatrice de programme et a été rapidement promue au poste de directrice administrative par Eliot Feld. Au cours de son mandat à Ballet Tech, Janel a dirigé et supervisé des auditions et des opportunités d’enseignement de la danse pour plus de 365 000 enfants des écoles publiques de New York. À l’automne 2023, elle a reçu le titre d’ancienne élève exceptionnelle de la Northern Michigan University et a été intronisée en tant que membre de la classe inaugurale du NMU Theatre and Dance Hall of Fame.

Andrew est un musicien de cuivres graves, un enseignant et un professionnel à but non lucratif résidant à New York. Il est un ancien élève de l’Interlochen Arts Academy, de l’Oberlin Conservatory of Music et de la Mannes School of Music, où il a étudié l’interprétation du trombone sous la direction de Thomas Riccobono, Lee Allen, Demian Austin, Weston Sprott et George Curran, entre autres leaders de l’industrie. En tant qu’interprète, Andrew a été invité à se produire dans des lieux tels que le Severance Hall de Cleveland, le Symphony Center de Chicago, l’Alice Tully Hall de New York et le Brooklyn Museum of Art. Il est un passionné de musique classique et contemporaine et a participé à des premières mondiales, à des ateliers et à des sessions d’enregistrement mettant en vedette les œuvres de compositeurs tels que Vijay Iyer, Gordon Jacob et Su Lian Tan. Andrew a obtenu un certificat en collecte de fonds de l’Université de New York. En plus de son poste de directeur des affaires externes chez Ballet Tech, Andrew est le directeur exécutif de la Calliope Brass Music Association.

Mme Rhodes a commencé sa carrière professionnelle à l’American Ballet Theatre à l’âge de 15 ans. La compagnie a fait une tournée aux États-Unis et en Europe sous la direction de Lucia Chase et plus tard de Mikhail Baryshnikov. Plus tard, elle s’est vu offrir un contrat sous la direction de John Neumeier avec l’Opéra Staats de Hambourg en Allemagne. Elle détient son certificat d’enseignement de l’American Ballet Theatre et détient également des certifications en fitness et en yoga. Mme Rhodes s’est jointe au corps professoral de Ballet Tech en 1995 et a enseigné à temps plein pendant 10 ans. Depuis, elle est retournée enseigner à BT et continue d’auditionner des enfants dans toute la ville de New York.

Janelle Barry est originaire de Californie, où elle a obtenu son baccalauréat en danse de l’Université Chapman avant de déménager à Brooklyn pour se produire avec le Metropolitan Opera, l’Orchestre symphonique de Boston, Bill Barclay, i KADA, GOH Productions et le Mark Morris Dance Group. Elle a de l’expérience dans les marionnettes, le jeu d’acteur et les costumes, mais sa plus grande passion est l’enseignement de la danse. Pendant plus d’une décennie, elle a enseigné le ballet, le moderne, le swing, les claquettes et le mouvement créatif dans les écoles publiques de New York, ainsi qu’avec des studios de danse privés, dont l’école du Mark Morris Dance Center, où elle a été directrice de la compagnie étudiante. Janelle est une artiste enseignante certifiée et une formatrice associée à Dance for.®

Zoe Padden, originaire du Queens et ancienne élève du Queens College, a passé ses premières années à danser, obtenant ses diplômes en danse et en mathématiques, et a finalement découvert l’une de ses passions : l’enseignement. Elle a enseigné divers styles de danse à des étudiants de tous âges et de tous horizons dans une multitude de contextes. Elle a eu le plaisir d’enseigner au Williamsburg Movement and Arts Center, à la fois en studio et dans le cadre de leurs programmes de résidence dans les écoles publiques de New York. Et elle est fière d’avoir enseigné au Ballet Hispánico où elle a également fait un stage en tant que membre de l’équipe de développement. En 2018, Zoe a décidé de se concentrer sur le côté administratif du monde de l’enseignement de la danse et a rejoint Ballet Tech. Depuis ses débuts à la fondation et à l’école, Zoe a eu la joie de travailler avec tous les membres de la communauté BT et d’aider à les servir.

Debbie est originaire de Brooklyn, dans l’État de New York. Elle est diplômée du département de danse de la LaGuardia High School et détient un baccalauréat en danse et en histoire de l’art du Barnard College. En tant que danseuse, elle s’est produite avec Trainor Dance, Bryce Dance et Stefanie Nelson. Ses chorégraphies et ses films de danse ont été présentés à New York, Boston et Chicago. Elle a eu la joie d’enseigner la danse aux enfants par le biais du Mark Morris Dance Center, du Brooklyn Arts Exchange et de Dancewave. De plus, elle a cofondé et produit Current Showcase, organisant des événements artistiques performance gratuits à New York. Debbie aime travailler avec la communauté Ballet Tech depuis son arrivée en 2022.

Rashel Orellana, née et élevée dans le Queens, à New York, a commencé sa formation en danse en 2008 à Ballet Tech après avoir été sélectionnée pour le programme d’introduction au ballet de l’école. Elle a étudié sous la direction d’Eliot Feld et de Christine Sarry jusqu’à l’obtention de son diplôme d’études secondaires en 2018. Après l’obtention de son diplôme, Rashel a fréquenté le Hunter College où elle a obtenu un baccalauréat en psychologie. Tout en poursuivant ses études supérieures, elle est retournée à Ballet Tech en tant que membre de leur équipe d’introduction et d’audition, et est rapidement devenue assistante en classe. En dehors de Ballet Tech, Rashel continue de trouver du succès dans d’autres formes de danse telles que : le folklore équatorien et la salsa. Rashel est heureuse d’être de retour avec la communauté de Ballet Tech en tant que coordonnatrice de programme pour leur école à temps plein.

Darren a commencé à travailler à Ballet Tech en 2017 dans le cadre du programme parascolaire Roads to Success, et a commencé à travailler à l’école à temps plein en 2019. En plus d’être coordonnateur de programme, Darren est un photographe et vidéaste avec des compétences de montage de haut niveau, autodidacte depuis l’âge de 19 ans. Il est très polyvalent dans toutes les situations. Une personne bien entretenue et facile à communiquer, il est fier de son éthique de travail et s’assure toujours que son travail est parfait.

Michael est originaire du comté de St. Mary’s, dans le Maryland, et danse depuis l’âge de 9 ans. Il a obtenu son baccalauréat en danse de la Tisch School of the Arts de l’Université de New York en 2020. Depuis l’obtention de son diplôme, Michael travaille en tant que danseur indépendant, ayant le plaisir de travailler avec différentes compagnies et chorégraphes. En plus de son travail indépendant, Michael a commencé à Ballet Tech à l’automne 2021 en tant qu’assistant de classe. De plus, il a travaillé en tant que membre de l’équipe Intro to Ballet et Ballet Tech Across New York. Il est enthousiaste à l’idée de son nouveau rôle à temps plein d’adjoint de programme et a hâte d’assumer des responsabilités élargies.

Russell Murphy, directeur des finances, est diplômé du Point Park College (aujourd’hui l’Université) avec un baccalauréat en danse, jazz et moderne. Il a connu une brève mais passionnante carrière d’interprète avec The Extension, une compagnie de fusion moderne/jazz fondée par deux de ses professeurs d’université, The Pittsburgh Dance Alloy et Imaginarium. Il a tenté une « vraie carrière » chez Macy’s en commençant comme caissier à temps partiel et, en l’espace de trois ans, a atteint le poste de chef de département. C’est alors qu’il a décidé de revenir aux arts du côté de la gestion et a trouvé un poste à temps partiel à la billetterie du Pan Asian Repertory Theatre. Au bout d’un an, on lui a offert un poste à temps plein et, pendant dix ans, il a gravi les échelons jusqu’au poste de directeur commercial avant de rejoindre Ballet Tech en décembre 1997. Pendant de nombreuses années, il a été bénévole, aidant à produire des événements de la fierté LGBT à New York et dans le monde entier.

Joshua Palmer est un artiste de la scène, un éducateur artistique et un professionnel des ressources humaines résidant à Brooklyn, NY. Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts en danse de la Tisch School of the Arts de l’Université de New York. Tout au long de sa vingtaine, il s’est produit au pays et à l’étranger avec des compagnies et chorégraphes basés à New York, notamment Doug Elkins, Douglas Dunn, Hilary Easton, Cherylyn Lavagnino, Ani Taj / The Dance Cartel, T. Lang et Edisa Weeks. Bien qu’il se produise encore occasionnellement, il a quitté la vie d’artiste à temps plein en 2014, occupant le poste d’adjoint de direction et de directeur des ressources humaines au Ballet Hispanico pendant cinq ans (et en tant que membre du corps professoral de leur programme d’études préprofessionnelles pendant un an). Avant de se joindre à Ballet Tech, il était spécialiste des programmes d’études pour les programmes mondiaux de la maternelle à la 12e année de la Juilliard School.

Helen Hill a grandi à Napa, en Californie, où elle a dansé avec le Napa Valley Ballet jusqu’à l’âge de 16 ans. Elle a étudié la littérature comparée à l’Université de Caroline du Nord à Chapel Hill et a obtenu son diplôme avec mention après avoir terminé une thèse de premier cycle sur la poésie de John Donne. À l’université, elle a travaillé pour Refugee Community Partnership, une organisation à but non lucratif dédiée à la défense des langues et au soutien communautaire pour les réfugiés récemment relocalisés. Depuis qu’elle a obtenu son diplôme et qu’elle a déménagé à Brooklyn, elle a travaillé comme assistante de bibliothèque, comme éditrice sur une multitude de projets littéraires indépendants et a publié sa propre poésie, ses nouvelles et ses critiques dans diverses publications. En plus de son rôle d’assistante au développement et aux communications chez Ballet Tech, Helen est également rédactrice en chef et rédactrice en chef du site Web de Circumference, un magazine de poésie en traduction.

Jason Walters est originaire de New York, né dans le Queens et élevé à Staten Island. Il travaille comme professionnel des arts depuis plus de 25 ans. Il a fréquenté le College of Staten Island où il a obtenu son diplôme en théâtre. Pendant ses études, il a commencé sa carrière en travaillant comme directeur de production et superviseur de l’éclairage au collège. Après l’obtention de son diplôme, Jason a poursuivi sa carrière dans les coulisses en travaillant dans des salles de la ville. En 2006, il a raccroché le cuir et a commencé à travailler au Second Stage Theatre en tant que directeur des opérations. Jason a continué à fournir un soutien technique aux productions pendant cette période, y compris le tapis rouge des Tony Awards 2010 et 2011. Il a commencé à gérer les opérations du Helen Hayes Theater en 2015 lorsque Second Stage a acheté le lieu. En 2017, Jason a commencé sa carrière au 890 Broadway (Ballet Tech) en tant que gestionnaire d’immeuble. En plus de son passage à Ballet Tech, il a également été président du conseil d’administration de la Sundog Theatre Company et consultant en bâtiment de la MCC Theatre Company.

Max a commencé à danser sous la direction de Risa Kaplowitz, directrice du Princeton Dance and Theater Studio à Princeton, dans le New Jersey. En 2014, Max a commencé à étudier à l’école Jacqueline Kennedy Onassis de l’American Ballet Theatre après avoir remporté une bourse complète du Youth American Grand Prix. Il s’est formé à la JKO School de 2014 à 2017, d’abord sous la direction de Franco De Vita puis de Cynthia Harvey. En 2016, Max a reçu la prestigieuse bourse Northern Trust. En 2017, il a rejoint le Ballet Austin en tant qu’apprenti et l’année suivante, il a été promu à la compagnie. Il a joué le Roi des Neiges et le Cavalier dans Casse-Noisette, le Pas de Deux paysan dans Giselle, le rôle principal dans Rubies, Symbiotic Twin et des rôles principaux dans des œuvres de chorégraphes tels qu’Annabelle Lopez Ochoa, Christopher Wheeldon, George Balanchine et Stephen Mills. Avec le début de sa carrière d’interprète professionnel, Max a également commencé à enseigner. Il a enseigné à Princeton Dance and Theater, au Ballet Austin Academy et à de nombreux autres postes d’enseignement invité dans le centre du Texas, le New Jersey et New York.

Janelle Barry est originaire de Californie, où elle a obtenu son baccalauréat en danse de l’Université Chapman avant de déménager à Brooklyn pour se produire avec le Metropolitan Opera, l’Orchestre symphonique de Boston, Bill Barclay, i KADA, GOH Productions et le Mark Morris Dance Group. Elle a de l’expérience dans les marionnettes, le jeu d’acteur et les costumes, mais sa plus grande passion est l’enseignement de la danse. Pendant plus d’une décennie, elle a enseigné le ballet, le moderne, le swing, les claquettes et le mouvement créatif dans les écoles publiques de New York, ainsi qu’avec des studios de danse privés, dont l’école du Mark Morris Dance Center, où elle a été directrice de la compagnie étudiante. Janelle est une artiste enseignante certifiée et une formatrice associée à Dance for.®

Mary Lyn Graves est une danseuse et enseignante basée à Brooklyn, NY. Elle s’est récemment produite avec le Mark Morris Dance Group, Joanna Kotze, Megan Williams et des collaborations avec la compositrice Caroline Davis. De 2012 à 2018, Mary Lyn a été membre de la Ririe-Woodbury Dance Company à Salt Lake City, dans l’Utah, où elle a créé des rôles dans plus de 25 nouvelles œuvres et a fait des tournées à travers les États-Unis, la France, la Corée du Sud et la Mongolie. Elle s’est également produite avec Molly Heller, Cheyla Chandler et la Fondation Nikolais/Louis. En tant qu’enseignante, Mary Lyn a donné des cours dans de nombreuses universités, festivals et studios, notamment le Ballet San Angelo, l’Université d’État de Wichita, l’Université Chosun en Corée du Sud, l’Université d’État de Mongolie des arts et des sciences et l’Université de l’Oklahoma. De plus, Mary Lyn a animé des cours de mouvement créatif dans des écoles, des centres communautaires et des refuges pour jeunes à travers les États-Unis et à l’étranger, se spécialisant dans le travail avec des enfants d’âge primaire. Oklahoman de sixième génération, Mary Lyn est née et a grandi à Tulsa, dans l’Oklahoma. Elle a commencé sa formation au Tulsa Ballet Center for Dance Education où elle a également été membre du Tulsa Ballet II. Mary Lyn est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts en danse de l’Université de l’Oklahoma.

Michael est originaire du comté de St. Mary’s, dans le Maryland, et danse depuis l’âge de 9 ans. Il a obtenu son baccalauréat en danse de la Tisch School of the Arts de l’Université de New York en 2020. Depuis l’obtention de son diplôme, Michael travaille en tant que danseur indépendant, ayant le plaisir de travailler avec différentes compagnies et chorégraphes. En plus de son travail indépendant, Michael a commencé à Ballet Tech à l’automne 2021 en tant qu’assistant de classe. De plus, il a travaillé en tant que membre de l’équipe Intro to Ballet et Ballet Tech Across New York. Il est enthousiaste à l’idée de son nouveau rôle à temps plein d’adjoint de programme et a hâte d’assumer des responsabilités élargies.

Asia Yiu, une ancienne élève de Ballet Tech, a commencé sa formation dans le cadre du programme d’introduction au ballet de Ballet Tech en 2009 et a obtenu son diplôme d’études secondaires en 2019. Elle a obtenu un baccalauréat en communication d’entreprise avec une mineure en psychologie du Baruch College. Depuis son retour à Ballet Tech, Asia a participé à des cours de ballet, s’est produite en tant qu’ancienne élève invitée lors de la saison 2022 de Kids Dance et a mis en musique A Yankee Doodle d’Eliot Feld en 2023 et Apple Pie en 2024 sur les élèves pour la saison de danse pour enfants. Au-delà de la technologie de ballet, elle s’est produite avec Broadway Serves, aux côtés de la Broadway Green Alliance, et R.Evolución Latina pour le concours de bonnets de Pâques 2023 au Minskoff Theatre. Asia enseigne également le ballet pour adultes à la 14th Street Y Educational Alliance et recherche activement de nouvelles opportunités qui s’alignent sur ses valeurs pour enrichir davantage son parcours.

Max a commencé à danser sous la direction de Risa Kaplowitz, directrice du Princeton Dance and Theater Studio à Princeton, dans le New Jersey. En 2014, Max a commencé à étudier à l’école Jacqueline Kennedy Onassis de l’American Ballet Theatre après avoir remporté une bourse complète du Youth American Grand Prix. Il s’est formé à la JKO School de 2014 à 2017, d’abord sous la direction de Franco De Vita puis de Cynthia Harvey. En 2016, Max a reçu la prestigieuse bourse Northern Trust. En 2017, il a rejoint le Ballet Austin en tant qu’apprenti et l’année suivante, il a été promu à la compagnie. Il a joué le Roi des Neiges et le Cavalier dans Casse-Noisette, le Pas de Deux paysan dans Giselle, le rôle principal dans Rubies, Symbiotic Twin et des rôles principaux dans des œuvres de chorégraphes tels qu’Annabelle Lopez Ochoa, Christopher Wheeldon, George Balanchine et Stephen Mills. Avec le début de sa carrière d’interprète professionnel, Max a également commencé à enseigner. Il a enseigné à Princeton Dance and Theater, au Ballet Austin Academy et à de nombreux autres postes d’enseignement invité dans le centre du Texas, le New Jersey et New York.

Janelle Barry est originaire de Californie, où elle a obtenu son baccalauréat en danse de l’Université Chapman avant de déménager à Brooklyn pour se produire avec le Metropolitan Opera, l’Orchestre symphonique de Boston, Bill Barclay, i KADA, GOH Productions et le Mark Morris Dance Group. Elle a de l’expérience dans les marionnettes, le jeu d’acteur et les costumes, mais sa plus grande passion est l’enseignement de la danse. Pendant plus d’une décennie, elle a enseigné le ballet, le moderne, le swing, les claquettes et le mouvement créatif dans les écoles publiques de New York, ainsi qu’avec des studios de danse privés, dont l’école du Mark Morris Dance Center, où elle a été directrice de la compagnie étudiante. Janelle est une artiste enseignante certifiée et une formatrice associée à Dance for.®

A New York native, Annastasia Mercedes holds a B.F.A. in Ballet and Dance Pedagogy from The Hartt School, University of Hartford. She has performed works by Rioult, Griffin, Losfnes, Pier, Dolbashian, Limón, Graham, Balanchine, Tudor, and Bournonville, as well as regional theatre roles including The Crucible, The Tempest, The King and I, Tuck Everlasting, and A Christmas Carol. A dedicated educator, she has taught at Molloy University/Cap 21, Peridance, Ballet Academy East, ABT, and since 2013 at Joffrey Ballet School. Ballet Tech was one of my first homes when I began my professional career in NYC… This program is magic, and I’m so grateful to continue that work this year!

Lanette Costas est diplômée de la LaGuardia High School of the Performing Arts de New York et a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de SUNY Purchase et une maîtrise en beaux-arts de l’Université Hollins/American Dance Festival. Mme Costas a été boursière invitée nationale de la School of American Ballet en 2018-2019. En tant qu’enseignante de danse, elle enseigne avec succès le ballet et la technique Horton depuis plus d’une décennie aux élèves de la 2e à la 12e année. Ses étudiants ont été acceptés et ont reçu des bourses pour participer à certains des meilleurs programmes de danse universitaires et aux programmes intensifs d’été à travers le pays. Elle a fait partie du corps professoral de l’Institut d’été préuniversitaire de l’Université des arts pendant 8 ans et a récemment été artiste résidente à l’Université Lawrence. Elle a notamment joué dans Ailey II, Donald Byrd/The Group, Elisa Monte Dance, Fred Benjamin Dance Company et Earl Mosley’s Diversity of Dance. Elle a été l’une des danseuses vedettes du film Le Roi Lion de Disney. Au théâtre, elle a également joué dans la production de Five Guys Named Moe (chorégraphe) du Skylight Music Theatre, Tin Pan Alley Rag (capitaine de danse) du Maltz Jupiter Theatre et If This Hat Could Talk. Mme Costas s’est produite pour la diffusion télévisée de l’émission Kennedy Center Honors de CBS, où elle s’est produite pour le président Clinton en l’honneur de Judith Jamison. Elle a également fait des tournées internationales en tant que soliste avec les Spiritual Singers of Harlem et a dansé pour l’équipe de la NBA, les New Jersey Nets. En collaboration avec Margaret Paek, elle a performé au Danspace Project et dans l’installation BLEED au Whitney Museum of American Art. Au cours de sa carrière, elle s’est produite à travers les États-Unis, le Canada, l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Sud.

Megan Eng est une ancienne élève de Ballet Tech qui a commencé sa formation en danse avec le programme pour débutants de Ballet Tech en 2009, jusqu’à ce qu’elle obtienne son diplôme d’études secondaires en 2019. Tout au long de ses années à Ballet Tech, Megan a eu l’occasion de faire partie de la première distribution d’Eliot Feld pour ses nouvelles œuvres, KYDZNY, Pointing 1, 2 et 3, ainsi que de se produire en tant que soliste dans ses autres pièces A Yankee Doodle et The Jig is Up.

Dionne Figgins est née à Memphis, dans le Tennessee, et a grandi à Washington DC, où elle s’est formée à la Jones-Haywood School of Ballet et au Dance Institute of Washington. Elle a brièvement fréquenté le Goucher College, où elle a été choisie pour jouer le rôle principal de la jeune fille russe dans la Sérénade de Balanchine par la soliste du NYCB, Zippora Karz. Mme Karz a encouragé Mme Figgins à passer une audition pour le Dance Theatre of Harlem et, en 2000, elle s’est jointe au corps de ballet de DTH. Avec DTH, Figgins a interprété des rôles principaux dans Agon, Serenade, Four Temperaments et Concerto Barocco. Mme Figgins s’est également produite avec le Complexions Contemporary Ballet et la Forces of Nature Dance Company. En 2004, Mme Figgins s’est tournée vers Broadway lors d’une pause au Dance Theatre of Harlem, et a été choisie pour jouer dans la compagnie originale de Hot Feet à Broadway. Elle a également joué dans les distributions originales de Memphis the Musical (lauréat du Tony de la meilleure comédie musicale en 2010), Motown : the Musical (doublure de Diana Ross et capitaine de danse) et a été assistante chorégraphe pour Leap of Faith à Broadway. Le travail de Mme Figgins dans la comédie musicale Smokey Joe’s Cafe lui a valu une nomination au prix Ovation de la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale, une nomination au Chita Rivera Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale off-Broadway et un Chita Rivera Award du meilleur ensemble dans une comédie musicale off-Broadway. Elle est la cofondatrice de Broadway Serves, une organisation affiliée à Broadway Cares/Equity Fights AIDS et un membre actif du comité de nomination des Tony.

Mary Lyn Graves est une danseuse et enseignante basée à Brooklyn, NY. Elle s’est récemment produite avec le Mark Morris Dance Group, Joanna Kotze, Megan Williams et des collaborations avec la compositrice Caroline Davis. De 2012 à 2018, Mary Lyn a été membre de la Ririe-Woodbury Dance Company à Salt Lake City, dans l’Utah, où elle a créé des rôles dans plus de 25 nouvelles œuvres et a fait des tournées à travers les États-Unis, la France, la Corée du Sud et la Mongolie. Elle s’est également produite avec Molly Heller, Cheyla Chandler et la Fondation Nikolais/Louis. En tant qu’enseignante, Mary Lyn a donné des cours dans de nombreuses universités, festivals et studios, notamment le Ballet San Angelo, l’Université d’État de Wichita, l’Université Chosun en Corée du Sud, l’Université d’État de Mongolie des arts et des sciences et l’Université de l’Oklahoma. De plus, Mary Lyn a animé des cours de mouvement créatif dans des écoles, des centres communautaires et des refuges pour jeunes à travers les États-Unis et à l’étranger, se spécialisant dans le travail avec des enfants d’âge primaire. Oklahoman de sixième génération, Mary Lyn est née et a grandi à Tulsa, dans l’Oklahoma. Elle a commencé sa formation au Tulsa Ballet Center for Dance Education où elle a également été membre du Tulsa Ballet II. Mary Lyn est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts en danse de l’Université de l’Oklahoma.

Curtis Holland est né à Miami, en Floride, de parents Edwin et Gaile Holland. Cadet d’une fratrie de trois, Curtis et ses sœurs ont grandi en dansant dans le studio de danse de leurs parents, l’Edwin Holland School of Dance. Sous la tutelle d’Edwin et de Gaile, Curtis a appris les bases du ballet, des claquettes, du jazz, du hip-hop et de l’acrobatie de base depuis l’âge de trois ans jusqu’à sa dix-huitième année. Après le lycée, Curtis a auditionné pour la saison 10 de So You Think You Can Dance, accédant à l’émission en direct et finissant comme l’un des quatorze meilleurs danseurs de la saison. Après le spectacle, Curtis est venu à New York pour poursuivre sa carrière de danseur, et a depuis travaillé avec de nombreux grands esprits de cette forme d’art, notamment en se produisant dans quatre spectacles de Broadway : Shuffle Along, chorégraphié par Savion Glover et mis en scène par George C. Wolfe ; Mean Girls, réalisé et chorégraphié par Casey Nicholas ; The Music Man avec Hugh Jackman et Sutton Foster, chorégraphie de Warren Carlyle ; et Funny Girl, chorégraphié par Ellenore Scott et mis en scène par Michael Mayer. La passion de Curtis pour l’enseignement de la danse remonte à des générations. « J’aime l’excitation de voir un concept enfin cliquer pour un étudiant », dit-il souvent lorsqu’il parle de sa joie de partager des informations avec la prochaine génération.

John Manzari is a dancer, singer, actor & choreographer. Stage: Funny Girl (OBC); Anything Goes (MUNY); The Tap Dance Kid (Encores!); Bzzz. Television: Law & Order SVU; Black Broadway: A Proud History, A Limitless Future; Rooted; The Kennedy Center at 50. Concerts: one man shows Recenter & The First Set; guest appearances with the NY Pops, NSO, Seattle, Houston, Vancouver symphonies and others; The Hot Sardines; Fall for Dance; Fall for Dance North; Amelia Island Dance Festival. Films: Reimagined. Short Films: I Get Knocked Down; Ghost; To: Everything I Love; Slip. Documentaries: Maurice Hines: Bring Them Back; Leonard Soloway’s Broadway.

Zuzu Park-Stettner est né et a grandi à New York et a commencé à danser à l’âge de trois ans à The School at Steps. À l’âge de dix ans, elle a été invitée à fréquenter Ballet Tech et a passé les neuf années suivantes à étudier la danse et à faire partie de la compagnie Kids Dance d’Eliot Feld, présentant de nouvelles œuvres et un répertoire classique de Feld. Après avoir obtenu son diplôme de la Professional Performing Arts School, elle a joué dans West Side Story dans le rôle de Anybodys au New Bedford Festival Theater. L’année dernière, elle a joué dans la nouvelle pièce de Kirby Fields, The Best Punk Band à Conway, dans le Missouri… avec UPTheater co. Elle a également mis en scène A Yankee Doodle d’Eliot Feld pour la danse annuelle des enfants de Ballet Tech au Joyce Theater. Elle est diplômée de l’Université Point Park, où elle a obtenu un baccalauréat en danse et une mineure en théâtre musical. Elle a travaillé avec les chorégraphes Eliot Feld, Laura Careless, Brian Brooks, Crystal Frazier, Jae Man Joo et Shana Simmons. Elle est fière d’être une ancienne élève et d’enseigner à Ballet Tech.

Les années de performance de Brian Reeder se sont déroulées principalement dans les répertoires passionnants de trois grandes compagnies de danse : le New York City Ballet, l’American Ballet Theatre et le Ballet Frankfurt de William Forsythe. Sa carrière chorégraphique a vu le jour au début des années 2000 avec des commandes créatives provenant de compagnies de danse nationales et régionales comme ABT, Washington Ballet, Pacific Northwest Ballet, Colorado Ballet, ainsi que d’universités, de collèges et d’académies de danse. Il a également eu l’occasion au fil des ans de travailler en dehors du forum des concerts de danse avec des collaborations en mouvement pour des vidéoclips, des films indépendants, des publicités, des missions de mode et du théâtre musical. Brian a été invité à enseigner en tant que professeur auxiliaire ou invité dans plusieurs collèges, universités, écoles de danse et compagnies prestigieux au fil des ans, tels que Juilliard, Vassar, Brown, Barnard, Princeton, Ballet Hispanico et Ailey II. Reeder a été directeur coordonnateur des programmes de danse d’été à l’échelle internationale, directeur des répétitions du Cedar Lake Ballet et chorégraphe résident du Ballet Next, et il le fait actuellement au Manhattan Youth Ballet. Il fait actuellement partie des facultés d’enseignement du Manhattan Youth Ballet, de l’Eglevsky Ballet et du Ballet Tech.

Mme Rhodes a commencé sa carrière professionnelle à l’American Ballet Theatre à l’âge de 15 ans. La compagnie a fait une tournée aux États-Unis et en Europe sous la direction de Lucia Chase et plus tard de Mikhail Baryshnikov. Plus tard, elle s’est vu offrir un contrat sous la direction de John Neumeier avec l’Opéra Staats de Hambourg en Allemagne. Elle détient son certificat d’enseignement de l’American Ballet Theatre et détient également des certifications en fitness et en yoga. Mme Rhodes s’est jointe au corps professoral de Ballet Tech en 1995 et a enseigné à temps plein pendant 10 ans. Depuis, elle est retournée enseigner à BT et continue d’auditionner des enfants dans toute la ville de New York.

Mme Tuttle a été invitée par Mikhail Baryshnikov à rejoindre l’American Ballet Theatre à l’âge de 16 ans. Sa carrière s’est étendue sur 17 ans au Ballet Theater, atteignant le rang de danseuse principale. Mme Tuttle est connue pour son classicisme pur et ses caractérisations vivantes. Tout en poursuivant sa carrière avec A.B.T., Mme Tuttle s’est jointe à la célèbre compagnie de danse Twyla Tharp en 2000. Pendant son séjour avec T.T.D., Mme Tharp a créé le spectacle à succès de Broadway Movin’ Out et le rôle de Judy dans Ms. Tuttle. Son interprétation de ce rôle lui a valu des nominations aux TONY Awards et aux Fred Astaire Dance Awards. En plus de poursuivre sa carrière d’interprète, Mme Tuttle enseigne le ballet au Mark Morris Dance Group, à Steps on Broadway, à The School at Steps, à Gibney Dance et au Barnard College. Mme Tuttle a reçu un doctorat honorifique en sciences humaines du Wofford College au printemps 2011. Elle a rejoint le corps professoral de Ballet Tech en 2016.

Asia Yiu, une ancienne élève de Ballet Tech, a commencé sa formation dans le cadre du programme d’introduction au ballet de Ballet Tech en 2009 et a obtenu son diplôme d’études secondaires en 2019. Elle a obtenu un baccalauréat en communication d’entreprise avec une mineure en psychologie du Baruch College. Depuis son retour à Ballet Tech, Asia a participé à des cours de ballet, s’est produite en tant qu’ancienne élève invitée lors de la saison 2022 de Kids Dance et a mis en musique A Yankee Doodle d’Eliot Feld en 2023 et Apple Pie en 2024 sur les élèves pour la saison de danse pour enfants. Au-delà de la technologie de ballet, elle s’est produite avec Broadway Serves, aux côtés de la Broadway Green Alliance, et R.Evolución Latina pour le concours de bonnets de Pâques 2023 au Minskoff Theatre. Asia enseigne également le ballet pour adultes à la 14th Street Y Educational Alliance et recherche activement de nouvelles opportunités qui s’alignent sur ses valeurs pour enrichir davantage son parcours.

Max a commencé à danser sous la direction de Risa Kaplowitz, directrice du Princeton Dance and Theater Studio à Princeton, dans le New Jersey. En 2014, Max a commencé à étudier à l’école Jacqueline Kennedy Onassis de l’American Ballet Theatre après avoir remporté une bourse complète du Youth American Grand Prix. Il s’est formé à la JKO School de 2014 à 2017, d’abord sous la direction de Franco De Vita puis de Cynthia Harvey. En 2016, Max a reçu la prestigieuse bourse Northern Trust. En 2017, il a rejoint le Ballet Austin en tant qu’apprenti et l’année suivante, il a été promu à la compagnie. Il a joué le Roi des Neiges et le Cavalier dans Casse-Noisette, le Pas de Deux paysan dans Giselle, le rôle principal dans Rubies, Symbiotic Twin et des rôles principaux dans des œuvres de chorégraphes tels qu’Annabelle Lopez Ochoa, Christopher Wheeldon, George Balanchine et Stephen Mills. Avec le début de sa carrière d’interprète professionnel, Max a également commencé à enseigner. Il a enseigné à Princeton Dance and Theater, au Ballet Austin Academy et à de nombreux autres postes d’enseignement invité dans le centre du Texas, le New Jersey et New York.

Megan Eng est une ancienne élève de Ballet Tech qui a commencé sa formation en danse avec le programme pour débutants de Ballet Tech en 2009, jusqu’à ce qu’elle obtienne son diplôme d’études secondaires en 2019. Tout au long de ses années à Ballet Tech, Megan a eu l’occasion de faire partie de la première distribution d’Eliot Feld pour ses nouvelles œuvres, KYDZNY, Pointing 1, 2 et 3, ainsi que de se produire en tant que soliste dans ses autres pièces A Yankee Doodle et The Jig is Up.

Michael est originaire du comté de St. Mary’s, dans le Maryland, et danse depuis l’âge de 9 ans. Il a obtenu son baccalauréat en danse de la Tisch School of the Arts de l’Université de New York en 2020. Depuis l’obtention de son diplôme, Michael travaille en tant que danseur indépendant, ayant le plaisir de travailler avec différentes compagnies et chorégraphes. En plus de son travail indépendant, Michael a commencé à Ballet Tech à l’automne 2021 en tant qu’assistant de classe. De plus, il a travaillé en tant que membre de l’équipe Intro to Ballet et Ballet Tech Across New York. Il est enthousiaste à l’idée de son nouveau rôle à temps plein d’adjoint de programme et a hâte d’assumer des responsabilités élargies.

Rashel Orellana, née et élevée dans le Queens, à New York, a commencé sa formation en danse en 2008 à Ballet Tech après avoir été sélectionnée pour le programme d’introduction au ballet de l’école. Elle a étudié sous la direction d’Eliot Feld et de Christine Sarry jusqu’à l’obtention de son diplôme d’études secondaires en 2018. Après l’obtention de son diplôme, Rashel a fréquenté le Hunter College où elle a obtenu un baccalauréat en psychologie. Tout en poursuivant ses études supérieures, elle est retournée à Ballet Tech en tant que membre de leur équipe d’introduction et d’audition, et est rapidement devenue assistante en classe. En dehors de Ballet Tech, Rashel continue de trouver du succès dans d’autres formes de danse telles que : le folklore équatorien et la salsa. Rashel est heureuse d’être de retour avec la communauté de Ballet Tech en tant que coordonnatrice de programme pour leur école à temps plein.

Asia Yiu, une ancienne élève de Ballet Tech, a commencé sa formation dans le cadre du programme d’introduction au ballet de Ballet Tech en 2009 et a obtenu son diplôme d’études secondaires en 2019. Elle a obtenu un baccalauréat en communication d’entreprise avec une mineure en psychologie du Baruch College. Depuis son retour à Ballet Tech, Asia a participé à des cours de ballet, s’est produite en tant qu’ancienne élève invitée lors de la saison 2022 de Kids Dance et a mis en musique A Yankee Doodle d’Eliot Feld en 2023 et Apple Pie en 2024 sur les élèves pour la saison de danse pour enfants. Au-delà de la technologie de ballet, elle s’est produite avec Broadway Serves, aux côtés de la Broadway Green Alliance, et R.Evolución Latina pour le concours de bonnets de Pâques 2023 au Minskoff Theatre. Asia enseigne également le ballet pour adultes à la 14th Street Y Educational Alliance et recherche activement de nouvelles opportunités qui s’alignent sur ses valeurs pour enrichir davantage son parcours.

Veronica York a rejoint Ballet Tech en janvier 2024. Avant de se joindre à Ballet Tech, Mme York a été directrice adjointe de l’école secondaire Townsend Harris pendant 13 ans, supervisant l’orientation, l’éducation spécialisée et la musique et l’art. Avec deux décennies d’expérience dans le domaine de l’éducation, notamment en tant qu’enseignante au primaire et conseillère scolaire/directrice du bureau du collège à la LaGuardia Arts High School, Mme York est ancrée dans la promotion de relations socio-émotionnelles solides, la réussite administrative et la stimulation de l’innovation éducative. Fière d’être un produit du système PS de New York, elle croit que les relations entre les étudiants et le personnel sont la base de la réussite des étudiants.

Ms. Giannikouris has nearly twenty years of experience as an educator and leader    within New York City Public Schools. For the last two years she served as the Strategic Advisor for Special Education in the Division of Inclusive & Accessible Learning at NYCPS. In this role, she collaborated with senior leadership to shape and implement citywide initiatives aimed at creating inherently inclusive, equitable, and high-quality educational experiences for all students. She led the work of the Chancellor’s Special Education Advisory Council to Boldly Reimagine Special Education and partnered with families, advocates, agencies and institutions to ensure our policies and practices serve students with IEPs effectively.  She is committed to ensuring students always have what they need to feel joy through learning and have the room to experiment, take risks, learn, grow, and feel safe and supported each day at Ballet Tech. Lastly, she is a native New Yorker, loves all forms of art & literature and is thrilled to be back in a school!

Sherri Montgomery est secrétaire d’école agréée depuis 32 ans et travaille à Ballet Tech depuis 22 ans !

Meredith Lubben s’est jointe à Ballet Tech en tant que coordonnatrice des parents en 2019. Mme Lubben est diplômée de l’Université de New York avec un diplôme en sociologie et en études féminines. Avant Ballet Tech, Mme Lubben a travaillé dans le domaine de l’édition en tant que directrice de la production artistique chez Hearst Corporation, puis en tant qu’éditrice indépendante de conception et de production. Mme Lubben vit à New York avec son mari Alexander et sa fille Sophia, diplômée des écoles publiques de New York.

Jason Rivera est né et a grandi dans le quartier du Lower East Side à Manhattan. Il est un produit de l’éducation des écoles publiques et privées, et a finalement obtenu un baccalauréat en sciences politiques de l’Université Fordham. Jason travaille à Ballet Tech depuis octobre 2014 et s’est consacré à faire de Ballet Tech une expérience amusante pour chaque membre de la communauté. C’est un New-Yorkais passionné, aimant tout, de toutes les franchises sportives aux voyages dans la ville et en profitant au maximum.

Jennifer a commencé sa carrière en tant que conseillère scolaire à New York en 2006. Avant de rejoindre Ballet Tech en septembre 2015, elle a travaillé dans les centres d’apprentissage alternatifs du Queens. En tant que conseillère scolaire, elle croit qu’il est important de fournir un soutien dans tous les domaines, tels que l’apprentissage scolaire et socio-émotionnel. Elle travaille avec les élèves de 8e année et les familles pendant le processus d’études secondaires. Elle croit que les élèves devraient être encouragés à atteindre leur objectif et à faire de leur mieux.

Dana est notre travailleuse sociale scolaire. Dana est travailleuse sociale depuis 2014 et a précédemment travaillé dans des familles d’accueil à Brooklyn et a été directrice d’une école communautaire dans le Bronx. Dana a rejoint la communauté du DOE en 2020 et travaille dans le district 2 depuis lors. L’objectif de Dana à Ballet Tech est de s’assurer que tous les élèves ont une place sûre à l’école, qu’ils sont soutenus sur le plan scolaire et dans leurs besoins socio-émotionnels. Elle a hâte de continuer à travailler avec cette communauté.

Born in Morocco, Ms. Ajarar  developed a deep appreciation for mathematics from an early age. After moving to the United States 25 years ago, she earned a bachelor’s degree in mathematics at the City College of New York., and went on to earn two master’s degrees. Ms. Ajarar brings over 11 years of experience teaching mathematics at the high school level, where she led a diverse array of courses including Algebra I, Algebra II, Geometry, Precalculus, and advanced college-level math electives. She is dedicated to creating a classroom environment that fosters curiosity, encourages challenges, and provides consistent support; a safe place where students are encouraged to think critically and grow confidently. Now, she is thrilled to join the Ballet Tech community and embark on an exciting new chapter in her professional journey, one filled with meaningful learning, collaboration, joy, love, and, above all, fun! In her spare time, Ms. Ajarar enjoys exploring Arabic literature and sharing her love of culture through preparing traditional Moroccan dishes for family and friends.

Alexandra Barbosa a rejoint Ballet Tech en janvier 2015 en tant qu’enseignante ENL pour les classes 4 à 8 (anglais comme nouvelle langue). En septembre 2015, elle a également commencé à enseigner les études sociales au collège et enseigne dans les deux postes depuis. Elle a 15 ans d’expérience dans l’enseignement aux enfants et aux adultes aux États-Unis et à l’étranger. Sa philosophie d’enseignement est axée sur les relations de soutien et l’aide aux élèves pour développer leur confiance en soi.

Mme Fernandez s’est jointe à Ballet Tech en 2003. Elle est actuellement professeur d’espagnol à Ballet Tech. Elle a plus de 28 ans d’expérience dans l’enseignement. Avant Ballet Tech, elle a enseigné l’espagnol à la FDR High School et à la Gregorio Luperon High School. Mme Fernandez a obtenu un baccalauréat ès sciences en psychologie et une mineure en éducation espagnole du Collège Saint-Thomas d’Aquin en 1996. Elle a obtenu sa maîtrise en 2002 en technologie de l’apprentissage au Mercy College. Elle croit que tout le monde devrait « vivre un jour à la fois » et vivre dans le présent, car chaque jour apporte ses propres choses. L’enseignement est l’une de ses plus grandes passions et elle adore être enseignante !

Mme Herlihy s’est jointe au personnel de Ballet Tech en 2001 en tant qu’enseignante de mathématiques et d’ELA au collège et a poursuivi en 2002 avec les mathématiques et les sciences. Elle enseigne actuellement les sciences et la santé et détient un certificat permanent en sciences de la Terre et en sciences générales 7-12 Extension. Mme Herlihy a aimé servir la communauté de Ballet Tech en tant que membre de l’équipe de direction de l’école, membre de l’équipe d’enquête, conseillère de classe et présidente du comité de l’esprit communautaire. Après avoir obtenu son diplôme de l’Université du Vermont en 1987 avec un baccalauréat en enseignement secondaire avec majeure en sciences de la Terre, Mme Herlihy s’est engagée à travailler et à s’instruire sur toutes les facettes du théâtre new-yorkais au cours des 15 prochaines années. Elle a travaillé sur la scène, la technologie et l’équipe, la billetterie et en tant que directrice de maison, de scène et de compagnie sur, off et off-Broadway. Elle est membre de l’ATPAM (Association of Theatrical Press Agents & Managers) depuis 1999 et a également étudié le chant, le théâtre, la poésie et l’écriture dramatique. Elle a obtenu sa maîtrise ès sciences en éducation urbaine et multiculturelle au College of Mount Saint Vincent en 2009. Mme Herlihy aime apprendre tout au long de sa vie. Elle continue d’embrasser et d’insuffler dans son enseignement un amour pour la science, les arts et l’athlétisme (surtout en faisant partie d’une équipe !) grâce à une implication continue dans diverses organisations basées à New York, notamment la Wildlife Conservation Society, l’AMNH, Central Park Conservancy, le Gotham Writer’s Workshop, le BCEFA, les New York Road Runners, Big City et Gotham Volleyball.

Anastasiya Karpova a rejoint la famille Ballet Tech en 2020 en tant qu’enseignante en éducation spécialisée, soutenant les élèves et les enseignants pour assurer des opportunités d’apprentissage équitables pour tous. Elle a obtenu un baccalauréat en orthophonie ainsi qu’une maîtrise en éducation spécialisée au CUNY Brooklyn College. Au cours de ses années en tant que prestataire de services SETSS, Mme Karpova a partagé ses connaissances des différentes approches d’enseignement et d’apprentissage, a collaboré avec les familles pour renforcer la communauté et a approfondi sa passion pour l’enseignement. Pendant son temps libre, Mme Karpova aime expérimenter différents cours de yoga, explorer les attractions de la ville et passer du temps avec sa famille.

Ms. Kozak is excited to join Ballet Tech as a fourth grade teacher. Ms. Kozak brings a strong academic background, holding a Bachelor of Science in Biology and Psychology and a Master of Science in Biology, Neuroscience concentration, from The City College of New York. She furthered her education by earning a Master of Science in Education, with a major of Childhood and Special Education, from Touro University Graduate School of Education. Before coming to Ballet Tech, Ms. Kozak gained experience at Success Academy Charter Schools, where she taught third, fourth, and fifth grades and served as an Assistant Principal. Ms. Kozak is particularly passionate about teaching mathematics, appreciating the diverse approaches to problem-solving. An Ohio native, she enjoys spending her free time playing basketball, running, and reading.

Mme Lum a étudié l’éducation de la petite enfance, la littérature anglaise, la linguistique et l’alphabétisation. Elle s’efforce de développer une appréciation de la littérature et de l’écriture chez tous ses élèves. Elle aime les longues promenades dans des espaces d’une beauté inattendue.

Richela Fabian Morgan est une artiste visuelle spécialisée dans les sculptures de livres et les œuvres d’art mixtes. Avant de devenir une artiste visuelle, Mme Morgan a passé 10 ans en tant que directrice de production dans l’édition de livres et 8 ans en tant qu’auteure de livres d’artisanat à succès. Ses livres incluent TAPE IT AND MAKE IT (Barron’s Educational), DUCT TAPE BAGS (Clarkson Potter) et THE GREEN CRAFTER (Citadel). Les œuvres d’art de Mme Morgan ont été exposées dans la région des trois États de New York et ses livres sont exposés en permanence à la bibliothèque publique de Harrison (Harrison, NY). Elle a été artiste enseignante auprès de plusieurs organisations, dont ArtsWestchester, The Rye Arts Center et ProjectArt. Mme Morgan est professeure d’arts visuels à la Ballet Tech NYC Public School for Dance depuis 2021.

Mme Rubakha a rejoint Ballet Tech en 2014. Elle est titulaire d’un baccalauréat en éducation élémentaire et en psychologie du Skidmore College et d’une maîtrise en enseignement des mathématiques du Teachers College de l’Université Columbia. Mme Rubakha vient de la belle ville de Saint-Pétersbourg et est toujours en contact avec son propre professeur de primaire, qui a été son inspiration. Au fil des ans, Mme Rubakha a enseigné au primaire, au collège et au lycée, mais trouve que la quatrième année est sa préférée. Elle adore passer toute la journée avec des enfants de 8 à 10 ans et pense que les enseignants sont les personnes les plus chanceuses du monde !

Cari Sobolewski a rejoint Ballet Tech en 2007 et enseigne aux quatrième et cinquième années. Elle est responsable de la section UFT et membre de l’équipe de direction de l’école. Elle est titulaire d’un baccalauréat en nutrition du Lehman College et d’une maîtrise en enseignement de SUNY New Paltz. Mme Sobolewski est également une violoniste de formation classique et aime jouer et se produire avec l’Orchestre de Jackson Heights. Pendant son temps libre, elle aime faire des promenades dans la nature, faire du kayak et encourager les Knicks !

M. Van Zweeden a rejoint Ballet Tech en janvier 2015 en tant que professeur d’anglais au collège. Avant de rejoindre Ballet Tech, il a travaillé pendant un an à la Success Academy Charter Schools, Harlem 2. Pendant ses études à Ballet Tech, M. Van Zweeden a développé et élargi son art de l’enseignement en mettant en œuvre une variété de programmes d’études, notamment l’apprentissage expéditionnaire, les unités d’étude du programme de lecture et d’écriture du TC de l’Université Columbia, l’éducation des écrivains puissants du NYCDOE et l’apprentissage Imagine Learning – en plus de créer ses propres unités et modules. L’année prochaine, il travaillera à l’adoption et à la mise en œuvre d’un nouveau programme ELA, Wit & Wisdom. M. Van Zweeden a eu le plaisir de siéger à l’équipe de direction de l’école, de chef d’équipe de l’école intermédiaire, de membre de l’équipe d’équité, de membre du comité de réouverture des écoles pendant la COVID-19 et du comité consultatif du directeur, ainsi qu’à participer à la bourse du surintendant du district 2 (2022-2023). Il est également le fondateur de la publication littéraire de Ballet Tech, The Ballet Tech Review. M. Van Zweeden est titulaire d’une certification permanente en anglais de la 7e à la 12e année et est en attente de certification en tant que responsable du bâtiment scolaire (SBL) et responsable du district scolaire (SDL). Il a été élève toute sa vie dans les écoles publiques de New York, ayant fréquenté Midtown West (P.S. 212), The Center School (M.S. 243) et la Bronx High School of Science avant d’aller au Bard College où il a obtenu un baccalauréat en littérature en 2006. Il a obtenu une maîtrise en éducation. en enseignement du Lehman College en 2012 et d’une maîtrise en éducation en leadership éducatif (SBL/SDL) du Hunter College en 2024. C’est un apprenant tout au long de sa vie qui aime lire, voyager, explorer et raconter des histoires.